LV海嘯下銷情續彈升 藝術展開幕展出百年皮具名家作品
明報 A10 港聞
【明報專訊】路易威登（LouisVuitton，簡稱LV）主席及行政總裁YvesCarcelle 表示，金融海嘯下集團今年首季業績亦有雙位數字增幅，會繼續擴張業務，他昨天並為集團在香港舉辦的藝術展覽主持開幕儀式，展出百年歷史皮具、10多名國際級藝術家的作品等。
本港藝術家抗議政府「助賣廣告」
本港藝術家程展緯帶同曾蔭權吹氣公仔到場抗議，但被拒入內。他說政府今次用600 萬公帑協辦展覽，是幫LV「賣廣告」，他批評此等「官商勾結」將會延續至西九文娛藝術區。他說剛參與藝術館上一個展覽「開放‧對話」，探討如何讓弱勢社群參與藝術，但今次LV 展覽則是「背道而馳」，是「代表資本家的品味」。程說： 「上次展覽有10 多個藝術家，政府津貼合共不足100 萬元，但現在卻用600 萬元，幫對面馬路的LV 專門店賣廣告！」
Yves Carcelle 昨日說，LV 生意沒有受金融海嘯影響，今年頭3 個月全球生意額錄得「強勁的雙位數字增長」，表現「比競爭對手好」，故不會因為短期情况改變經營策略，亦會繼續擴充，包括下月在內地再開專門店。他又說，今次在港舉行如此大型藝術展覽，除了法國駐港總領事館和港府邀請，亦與香港是中國當代藝術中心有關。
「路易威登‧創意情感」展覽今日起至8 月9 日在尖沙嘴香港藝術館舉行，展出百年前的LV 皮具，3 名曾與LV合作的藝術家包括村上龍、Richard Prince、StephenSprouse 的作品和LV 產品，LV 創意基金會收藏的10 多件藝術品，亦展出了7 名香港年輕藝術家以香港城市生活為題材的創作。此外，LV 創意基金會出資在巴黎市郊興建、由建築大師Frank Gehry 設計的藝術館，其模型亦首次在法國以外展出。
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村上隆的Panda
明報 A10 港聞 村上隆是現今藝壇最炙手可熱的其中一名當代藝術家，今次除了他設計的LV 皮具外，亦有展出於2003 年創作、以玻璃纖維製成的「Panda」。
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ＬＶ借香港與中國對話
信報 P11 專題報道
是次藝術館與ＬＶ合辦當代藝術展，為ＬＶ首次在法國以外地區展出其收藏品。ＬＶ主席及行政總裁 Yves Carcelle 表示，選擇香港因是國際都會，ＬＶ在港已營運三十年，而香港的另一個重要角色，是它能讓ＬＶ「與中國對話」，面向內地市場。
不過，Yves Carcelle 稱，辦藝術展目標不是宣傳品牌，商業考慮只是其次，更重要是對來自中、歐、美三地當代藝術發展表示支持。他又否認是在金融海嘯下，借助藝術來催谷生意，表示今年首季ＬＶ全球營業額有雙位數字增長。ＬＶ在世界各地現有四百三十二間店舖，其中二十八間在中國，下月亦會有新店在內地開幕。
雖然展覽沒有展出ＬＶ商品，但展品中包括多款ＬＶ古董皮箱、一張可摺疊的ＬＶ旅行布牀、歷年與ＬＶ合作的藝術家之「LV Monogram」作品。
另一個展館，則展出十六件中、歐、美當代藝術品，內地藝術家中，包括楊福東的電影作《竹林七賢》，內容描寫七位在城市長大的中國年青人到農村的生活。
昨日舉行預展期間，有藝術界人士在藝術館門外抗議政府與ＬＶ合辦展覽，又不滿藝術館建築物被商業畫作覆蓋，失去本土特色。
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藝術館引入商業贊助捱轟
盧曼思
信報 P11 專題報道
香港藝術館撥款近六百萬元，與法國名牌路易威登（Louis Vuitton, 下稱「ＬＶ」）合辦當代藝術展今日揭幕，但引來本港藝術界批評「政府用公帑替ＬＶ賣廣告」。香港藝術館總館長鄧海超反駁有關說法，強調展品具大師級藝術元素才引入。但鄧透露，藝術館每年平均只獲政府撥款一千萬元作展覽經費，資源短絀要積極開源，方法之一是配合香港人口味引入具知名度藝術展，來增加入場費及商業贊助。
藝術館提供的數字顯示，一九九七年至今舉辦過的展覽中，最受歡迎的都是從外地引入的大師級作品展，例如：大英博物館藏品、法國印象派油畫、清明上河圖等，每個展覽吸引逾二十萬人次入場【見表】，個別展覽的入場費收入便可達五百萬元，同時獲商界如滙豐銀行、ＬＶ等贊助，單一機構的贊助費可以高達數百萬元。
相比之下，其他知名度較遜色、欠普及性、學術味道較濃的本地及海外作品展，入場人次卻低至二萬人，收入只為數十萬元，沒有贊助。藝術館每年平均舉辦十五個展覽。
藝術館資源短絀
鄧海超接受本報專訪時承認，藝術館在資源短絀下，有需要想辦法開源，舉辦具質素而普及性強的展覽，既能滿足普羅大眾口味，亦能引入贊助。鄧說，是次和ＬＶ合作的原因在於ＬＶ品牌為港人熟悉，容易引起港人興趣入場，透過品牌認識當代藝術。
鄧海超不認為展覽是替ＬＶ賣廣告，因和ＬＶ有協議不能展出商品，而ＬＶ提供的當代藝術展品均屬大師級之作，具崇高藝術價值。鄧又說，以往舉辦大型展覽經費均要上百萬元，是次藝術館出資六百萬元作宣傳和教育不算大數目，巨額保險及運輸費均由ＬＶ承擔。除是次和ＬＶ合作，藝術館一九九一年亦曾與另一名牌卡地亞合辦藝術展。
鄧海超強調，藝術館無意變成「品牌主導」，舉辦展覽首要衡量藝術質素，並有責任平衡小眾人對冷門藝術的興趣。但他指日後辦展覽會持開放態度，並以引入外地大型知名展品為大方向。
不過，藝術界人士胡恩威批評，政府和ＬＶ合作是「利用藝術替ＬＶ做生意」，令藝術被矮化變成次等貨。胡認為，藝術館在撥款不足下，與品牌合作開源反映政府政策對藝術欠缺尊重，本地新晉人才日後欲進入藝術館更難上加難。
本地文化人才出路窄
胡恩威擔心，辦ＬＶ展覽是政府替日後西九發展試水溫：「若西九日後淪為品牌宣傳機器，香港的本土藝術還有什麼出路？」胡指，西九真正要辦好，必須從本地文化入手，而不是將外國的一套搬字過紙。他建議政府全面檢討現行的藝術館營運及財務政策，撥出一定資源培訓本地人才。
是次ＬＶ展覽中，有七位本港年輕藝術家獲ＬＶ邀請參展。其中三十二歲、中大藝術系畢業的曾建華表示：「我對政府一向沒有期望，我是自己辦展覽的，沒想過要進入藝術館。」曾說，本身屬公務員的藝術館策展人，現時決定展覽取材甚少考慮引入本地年輕一輩之作。
曾建華是次因為ＬＶ成功進駐藝術館，卻笑言：「我沒什麼大感覺。」他指，藝術館與ＬＶ合作無可厚非，符合香港人喜好。但曾建華着眼於香港如何營造本土藝術氣氛，港人從能自己人的作品中，深層了解社會。
《路易威登：創意情感》藝術展日期：2009年5月22日至8月9日
地點：尖沙嘴藝術館
展品：路易威登（LV）古董皮箱、十六件中、歐、美當代藝術品、LV於2010年在巴黎落成的美術館模型、本地七位年輕藝術家作品等。
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路易威登展 創意滙香江
記者:程泰祖
星島 A10 港聞
大型藝術展覽──「路易威登﹕創意情感」（Louis Vuitton: A Passion for Creation），將由今天起至8月9日，在香港藝術館舉行，展覽薈萃國際級藝術大師的經典作品，可見多位享負盛名的當代藝術家創意及情感澎湃之作。
政務司司長唐英年昨天為是次展覽主持開幕典禮。其他主禮嘉賓包括LVMH集團主席Bernard Arnault、路易威登主席及行政總裁Yves Carcelle、路易威登亞太區總裁 Jean-Baptiste Debains、法國駐香港及澳門總領事戴博等。
展覽由康文署與路易威登及路易威登創意基金會合辦，法國駐香港總領事館協辦，並由香港藝術館籌劃，為「法國五月」節目之一。展覽分三部分，重頭戲為展示作為「藝術旅遊」表徵的路易威登皮具、箱子﹔此外，亦展出村上隆、Stephen Sprouse和Richard Prince等三位與路易威登有密切合作關係的藝術家和設計家特別為展覽而創作的繪畫、裝置、時裝、雕塑作品。這些作品巧妙地融入了路易威登的標誌、品牌圖像等，將藝術、設計與商業元素共冶一爐，反映了當代藝術兼容並蓄、推陳出新的創新精神。
藝術館創新景觀
此外，展覽更特別展出由國際知名美國建築大師Frank Gehry設計、將於2012年於法國落成的路易威登創意基金會美術館的建築模型及相關資料。同時，美國藝術大師Richard Prince以其作品「香港都會夜色」（"Hong Kong After Dark"）覆蓋藝術館外牆，為這幢維港之濱的藝術地標創造另一個新景觀。
「路易威登﹕創意情感」藝術展入場費為30元，全日制學生、六十歲或以上高齡人士及殘疾人士可獲半價優惠。是項展覽不設星期三免費入場，康文署博物館周票亦不適用於是項展覽。
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陳年旅行箱讓人發思古幽情 路易威登藝術今起展出
記者洪捷報道
大公報 A33 文化
【本報訊】路易威登是不少人心目中的夢想牌子，往往心甘情願的在門口排長龍購買其產品，當路易威登走進香港藝術館，人們的長龍會排去藝術館嗎？今天（五月二十二日）起公開展出的「路易威登：創意情感」藝術展，展出約一百項不同種類路易威登及其委約的作品。
設計師分享創作經驗
相信路易威登迷走入「藝術旅遊」部分一定滿足對這個牌子的「崇拜」，這裡的玻璃飾櫃裡陳列着陳年的旅行箱，例如一九二○年代的野餐箱、茶具箱、梳妝箱，裡面的用具都是度身訂造，而且裡面的用具都是以純銀、水晶、象牙等高級質料製造，另外還有一件鱷魚皮梳妝箱；一八九二年製的帆布睡床式旅行箱、一九二六年鞋履內衣行李箱、一九一六年製女用行李箱，一九三○年書枱式行李箱，相信這些行李箱的主人，出門不只有一位僕人跟隨；一九二九年製的攝影師行李箱，令人聯想到當時的這位攝影師，地位高尚。
這個部分還展出路易威登三名設計師的作品，他們包括有村上隆、Stephen Sprouse 及Richard Prince。
村上隆在展場的出現，吸引了數十名媒體圍繞採訪，他介紹說，自己的作品都是由路易威登的標誌圖案組合出一系列的作品，希望觀者看了很享受很開心。他的創作主要是提出一些問題，又在作品中找到一些答案，其中有些作品展現出笑臉，但他坦言自己有時候，如面對記者時，是笑着的，但也會有傷感的一面。他認為路易威登有着悠久的歷史，產品亦為旅行者而設，這是很重要的創作元素，而其標誌圖案看起來與日本一些家族徽章或標誌相似，因此對他來說，創作時很易有共鳴，人們也對這標誌更易明白。
村上隆稱讚香港是亞洲藝術的心臟，他了解到每年都有很多拍賣在香港舉行，這是令人驚訝的地方，而香港更是他夢寐以求展覽的地方，他正計劃稍後來港舉行個展。
本港年輕藝術家參展
第二部分展出路易威登收藏的作品，大部分是錄像創作，也有繪畫、攝影及裝置，其中值得注意的是華裔藝術家曹斐的動畫作品，以幽默的電腦卡通， 「安排」雷曼與中國的歷史人物老子、毛澤東還有共產主義學說創始人之一馬克思對話，對社會現象作出睿智的諷刺。
第三部分展出本港七位年輕藝術家的作品，其中王浩然將舊電影以裝置藝術來「重映」，黃慧妍用畫作與人們分享香港藝壇的名人芳蹤，其他作者包括梁志和、曾建華、李傑、白雙全及唐衲天。
上述展覽即日至○九年八月九日在香港藝術館二、三樓舉行，詳情可登上藝術館網頁http://hk.art.museum，或電二七二一○一一六。
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LV古董睡床式旅行箱今展出
太陽 A22 港聞
【本報訊】情迷LV！國際品牌Louis Vuitton首次在港舉行的《路易威登：創意情感》藝術展，今日起在香港藝術館開始，共有逾百件與LV有關藝術品展出，當中最矚目的，相信是一系列多功能LV古董旅行箱，包括於一八九二年製成的睡床式旅行箱，一打開便化身成一張高級睡床，亦有打開成為梳妝枱的行李箱，即使出外旅遊，亦令人如置身家居一樣，可謂劃時代設計。
三設計師草圖首全球公開
另外，著名設計師村上隆等三名近年與LV合作的藝術家，他們的設計草圖亦首次作全球公開，該展區更全以LV圖案牆紙裝飾，美輪美奐；另有多名著名國際及本地藝術家的作品展出，場內不准攝影，亦沒有紀念品派發，但有三本關於LV藝術的書籍發售。
面對金融海嘯，路易威登主席及行政總裁Yves Carcelle昨日出席預展時表示，該集團今年首三個月的全球生意額大幅上升，未有受到影響。
今次藝術展至八月九日結束，入場費為三十元，逢周四休館，亦不設周三免費入場。
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LV包起香港藝術館
劉德欣
經濟日報
A12 新聞特寫
有誰可「包」起香港藝術館？答案是LV。今日起香港藝術館舉行「路易威登：創意情感」展覽，展出逾百件展品，包括大家愛不釋手的絕版手袋、叫女士瘋狂的傳統、車厘子、迷彩Monogram，還展出多個當代藝術作品，連外牆也給Richard Prince名作《After Dark》系列包裹。
LV展覽今日才正式開始，但已成網上熱話，藝術館若如LV旗艦店排長龍，一點不出奇。
逾百展品 包括絕版手袋
昨日國際建築大師Frank Gehry、跟LV跨界合作多年的當代藝術大師村上隆、Richard Prince，還有知名藝術二人組Gilbert & George等巨星，滙聚藝術館，出席展覽開幕禮。路易威登主席及行政總裁Yves Carell希望LV推動香港當代藝術：「香港一直是亞太區的樞紐，30年前我們已在香港開第一間店；現在香港更是當代藝術的中心，故我們選擇在這裏做LV藝術展覽。」
LV是創辦人Louis Vuitton的簡稱。他1821年出世，16歲去巴黎闖天下，找到一份製作行李箱的學徒工作，33歲自立門戶，首間Louis Vuitton專門店於1854年開設，並推出首創的Trianon帆布行李箱。
LV的名氣不是托大；1890年LV製造出無法撬開並配備鎖匙的鎖頭，申請專利；今天奉為icon的Monogram，其實是18世紀仿偽科技。
關於LV傳說多多，據說LV皮箱因輕和耐用，拿破崙家族也是其顧客；鐵達尼號沉船後，富紳從歐洲帶着家當飄洋過海的LV硬皮箱，從海底打撈後，皮箱裏滴水不進，成就LV傳奇。
今起至8月9日 入場費30元
1987年是LV的歷史里程碑，當年LV與酒商軒尼詩成立全球最大奢華品牌集團LVMH，從家族生意變成國際性上市公司，而LV至今仍是集團最重要資產。
一直以旅行袋為代表作的LV，1998年起推出服裝、皮鞋、鋼筆、手錶系列，循更多途徑俘虜追隨者之心。千禧年後，藝術消費興起，LV跟Stephen Sprouse、村上隆等多位藝術家跨界合作，令LV手袋潮流化。
是次展覽共展出逾百件展品，包括LV多個古董和絕版手袋，村上隆、Stephen Sprouse跟LV跨界合作作品；LVMH創意基金會的精選，如當代藝術家Jeff Koons、塗鴉畫家Jean-Michel Basquiat的作品，另還請來7位香港新晉藝術家參與對話創作。
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法國的雷聲特別大
記者：何兆彬
攝影：林栢鈞
蘋果 E18 Focus on Friday
外國的月亮從來都沒有特別圓，如果有，那只是因為你喝醉了；歐美的藝術自然也沒有特別好，如果有，那是因為你被巨大的雷聲嚇倒了。1956年，張大千遇上畢加索，畢加索就說：真不明白，你們中國人的孩子怎麼會來巴黎學藝術。但歐美藝術還是有我們值得學習的，從杜象開始，前衞藝術就扮演着反叛的角色：反嚴肅、反商業、反精英主義，那是一種對建制、對資本主義的嚴厲批判。發展至今，我們從現代藝術裏看到甚麼？從今天開始的《路易威登：創意情感》展覽中，我們看到高超的Marketing推廣技巧、藝術與商業的合流力量龐大……這絕對法國嚇人雷聲的示範作。
2000萬超豪展覽
發財立品。自古以來，人有了錢就想別人認同，認同自己品味，認同自己不是「窮得只有錢」。品牌自然也一樣，而事實上，建立「懂藝術、支持藝術」的形象，對銷售有難以計算的幫助，這是無可置疑的。近年超級品牌都大力支持藝術展，去年先有巡迴國際的Chanel Mobile Art，今年則有Louis Vuitton帶來的《創意情感》展覽，兩者花費都極為巨大。藝術館總館長鄧海超微笑的表示：「LV方面十分慷慨，全個展覽花費約2,000萬，政府只出了590萬。」雖然品牌強調又強調支持的是藝術，藝術館方面也一再提到：不想市民有錯覺，認為我們在為品牌宣傳。但這個展覽其實是個藝術展覽，還是品牌的大型宣傳活動？只要看一看展覽內容，我相信人人都會有自己的答案。
展覽內容之一，是Louis Vuitton & Art。展出Louis Vuitton創辦人孫兒Gaston-Louis Vuiton的藝術收藏，及一系列的古董行李箱。熟悉LV發展歷史的你一定知道，1997年品牌藝術總監Marc Jacobs找來Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince三位名家合作，使品牌慢慢走出「純粹的傳統工藝品牌」，這些Crossover之作，在Fans眼中也是藝術品，也是今次展品之一。若我告訴你以名媛明星追捧的手袋皮箱，是展品頭炮，也許你會側目，畢竟展覽場地是在香港藝術館。而如果再看到部份藝術家以LV的Logo作創作，更加有朋友大聲表示失望，「吓？去藝術館看人家畫LV Logo？」翻看藝術史，以品牌商標用作藝術創作，自Pop Art（普普藝術）開始廣泛使用，但Pop Art藝術家如Andy Warhol可沒有與金寶湯有任何商業利益關係。他這種手法，既是對嚴肅藝術的反叛，也成了消滅藝術的反英雄。當年他故作天真的說：「我認為大家都該像個機器，大家都該一樣。」又說：「普普就是相似的藝術。」嘲弄現代生活，「歌頌」商品，但又享受名利，才是普普的獨門秘技。
把藝術館包起來
是次展覽之中，LV的Logo確是無處不在，例如整座藝術館，就破天荒的包上了Richard Prince創作的作品After Dark──一張張仿六、七十年代的雜誌封面，封面上男男女女，意態撩人，大字印着HONG KONG、LONDON等城市字眼。毋須細看，你都會看到作品上處處是LV的Logo。所以其實，整座藝術館都如被LV的花紙包實了，整座藝術館都被LV的商標包實了。如果沒有品牌商標，這的確是可以稱為Public Art（公眾藝術）的，就是鋪滿了商標。但如今我會覺得藝術館用錢）包起來了。坊間的傳聞更赤裸，說初稿上全部是LV的Monogram，但有關當局不批准，結果改動了好幾次，叫鄧館長證實有關傳聞，他不置可否的答：「我們每樣圖案都需要審批的。」 LV方面則強調，由初稿到完稿，包藝術館的圖案都是Richard Prince作品，而上面全部都有LV圖案。另外，坊間一直有傳「太空館也會包起來」，但最後都沒有成事，原因眾說紛紜，未能一一證實。這兩個月的藝術館，的確貼滿了很多很多LV商標。鄧館長：「商標是這個創作的一部份。」我認同，只是無法理解創作上何解必要有商標。
玻璃藝術館
如果對商業與藝術的合流，有所抗拒，或如我一樣，對品牌商標有敏感症的話，看展覽更要小心選擇。活在這個世代必須很清醒，因為好聽的話太多，但真的話太少了，稍一不慎就被別人灌了迷湯。鄧館長說：「現代藝術的確是比較難理解的。希望這次展覽能給大家一個perspective（看法）。」所謂難理解，以我理解，其實是由於現代藝術太多整古作怪，真正有創見的作品太少，難一見能感動人的作品。如趙廣超說，他們都只求作品有Impact，忘記了甚麼是美。那麼，這個展覽之中有沒有好作品，肯定是有的。展覽的第二部份，是路易威登創意基金會的藏品。這個基金，財雄勢大，十分驚人，他們於2006年找來建築名家Frank Gehry設計一座玻璃藝術館。這座藝術館面積達8900平方米，建造費達1億2,700萬美元，即近10億港元，打算在2010年開幕。是次展覽，這座玻璃藝術館的模型，就是展品之一。而這次展覽展出的藝術品，全部由該館借出，你也可以當這是該館的Preview（優先場），大家毋須飛到法國去看。而且這個優先場，全球只選了香港演出一場，香港人在上海、北京甚至東京人面前，終於威番次。細心看，好些現代大師名字都在其中，不喜歡那些替LV賣命的名字，依然大把選擇，例如短命的繪畫奇才Jean-Michel Basquiat，Gilbert & George、及中國新貴楊福東等。搞得這麼大型的展覽，不表示支持本地藝術又怎可以？香港方面，LV也找來了七位本地藝術家參展，他們包括有唐衲天、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黃慧妍，以作伴碟。《創意情感》今天起在香港藝術館展出。
重點作品
主辦單位懶神秘，到截稿前只給予傳媒部份展出作品刊登，由於資料有限，只能精選出以下作品。
當中特別推介大家去看自由奔放的Jean-Michel Basquiat畫作。（村上隆我是不會推介你看的，而就是不推，要看的人還是會去看吧。）
Jean-Michel Basquiat作品《Brillo》（1984）
短短一生只有28載的天才型畫家，美籍海地人，早年於紐約畫塗鴉而成名，八十年代起被歸類為新表現主義（Neo-expressionist），他在生時已成名，並在85年登上紐約《Time》封面。他於88年去世，在香港要看到Jean-Michel Basquiat，十分難得。
Gilbert & George作品《Class War》（1986）
來自倫敦的藝壇二人組合，以大型畫作聞名於世。在他們作品中，經常發現他們把自己、或朋友繪於畫中，並出現大量基督教符號。他們的畫作影像大膽，經常肉體橫陳，並出現便溺、精液等元素。
Bertand Lavier作品《印度女皇II》 （2005）
受杜象影響，Bertand Lavier的創作往往由生活出發，因此也被稱為「翻新、復古、抄襲、挪用的專家」。
Jeff Koons作品《Monkey Train（Birds）》（2007）
以大型金屬動物造型聞名於世，他成名於八十年代，他仿效Andy Warhol的製作模式，工作室請來30個助手。其作品銷量甚佳，他保持了在生藝術家作品之中拍賣價最高的紀錄。被形容為「當今最貴又最俗的藝術家。」
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路易威登 品牌與藝術之間
安七言
信報 P36 時尚 Trends Icon
藝術盛事，應當如此。早於三個月前，本港便有媒體報道《路易威登：創意情感》藝術展。然後，本地媒體繼續熱烈圍攻，三個多月來，差不多沒有間斷的報道，就像為藝術展來個一百天倒數。
直到昨天，終於來到藝術愛好者為此倒數的最後一天。今天，這個藝術展終於開鑼（展期由即日至8月9日）。大概藝術挾着路易威登之名，可以吸引更多半藝術愛好者（即是愛LV袋多於該藝術品牌的藝術珍藏的朋友）來參觀，投入這個法式盛夏藝術熱浪。
藝術藝術
某次，跟意大利某頂級著名酒莊主人吃飯，酒過兩巡，他吐了一句真言：「所有的飲飲食食只不過是一句 slogan！」對，有些所謂的名牌，還不是由出色的廣告傳銷策略建立而來？誰是貨真價實？哪個只是包裝伎倆？難瞞客戶的法眼。
一百天之前，看到路易威登藝術展的取名《路易威登：創意情感》，呆了一下。嗯，好一句帶點點土味的「口號」，是之前一系列廣告的延續？幸好，往後的一百天，讀過了陸陸續續的相關報道，知道那是原原本本不折不扣的藝術展覽。
於是，在展覽開幕倒數的最後一天，我走進香港藝術館，先睹為快預覽一下所有展品。午後的陽光格外歹毒，只是一小段無瓦遮頭的路，走到香港藝術館門外，整個人差點溶掉！匆匆走進大堂，終躲避開那刺熱陽光，眼睛的瞳孔放大了一點，要來適應室內的光線，當然，全身每個毛孔都感受到清涼的冷氣襲來。再跟着臨時建立起來的導賞團，開始遊走於會場的每個角落。
是次藝術展分為三個部分，主題包括「路易威登與藝術」、「路易威登創意基金會」及「基金會特邀項目：香港七賢」。我的第一站是「香港七賢」。這部分的主題，由 Phil Tinari 擔任策展人，展出了本港七位新進藝術家的作品。七位本土藝術家包括 Nadim Abbas、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黄慧妍。他們以不同的藝術形式去表現自己，縱使主題不一，卻都可歸納為跟「空間」，以及「存在價值」作深刻的探視。這兩者，可就是現在的香港人最應該重視的主題？
錄像空間
這七位藝術家展出的作品之中，最感動我的，還數曾建華的那些一連串的文字投影（這大概說明，我對文字仍較對圖象更敏感一些）。不論短短或長長的英文字句當中，都要觀者重新思考自己的生活。那些光影文字，有些更是被弄成扭曲了的狀態，跟人生、人性更貼近吧。
再走，就去到另一場景空間，另一部分的展覽。那些作品，包括預計2010年於巴黎遊樂場公園（Jardin d'Acclimatation）落成的路易威登創意基金會美術館的模型，這座透明玻璃建築物由著名建築家 Frank Gehry 所設計。接着的部分，就是世界各地共十二名藝術家所創作的大型裝置等當代作品，其中包括曹斐、陳沛之及楊福東這三位華裔藝術家，以及一批新秀藝術家的錄像作品。
舉例說，藝術家楊福東的題材與竹林七賢有關，試圖將幾位魏晉南北朝的超脫人物放於現今的都市，看看有什麼意想不到的事情會發生？至於曹斐的作品則是探索改革開放以來的中國，城市於高速發展下，普遍人們的消費行為與心態，變成怎樣的一回事？
展覽會放映錄像的場館之間，亦展出四名藝術、文學領域的創作人 Jean-Philippe Toussaint、Achpichatpong Weerasethakul、Edouardo Winspeare 及 Carmen Castillo 所執導的十分鐘短片。在細小的熒光幕之中，或投影下，看到一幕又一幕忽發其想的意念，很有趣。
大師作品
不愁沒有大師作品，因為展覽部分展品取材自路易威登創意基金會的珍藏，當中包括多位國際著名藝術家 Jean-Michel Basquiat、曹斐、Paul Chan、Gilbert & George、Dominique Gonzalez-Foerster、Andreas Gursky、Pierre Huyghe、Jeff Koons、Bertrand Lavier、Christian Marclay、Richard Prince 及楊福東等的大型畫作、雕塑、攝影及裝置。假如形容展覽是透過全新的演繹手法，為觀眾展示大師們的才華，以及帶出他們對藝術的反思和革新，實不為過。
看看分別來自意大利及英國 的Gilbert & George 於1986年的作品「Class War, Militant, Gateway」（階級戰爭、激進分子、通道），探索作者於作品中展示出他們的信念：「相信人類的存在最具意義」，以及其創作目的「為一切大眾所存在的藝術」，便可領受那一刻的心靈震撼。
星光廣東道上
說實在的，珍貴藝術品實在不容錯過。五月天的香港，出現了讓人心靈清明的 HK ART 2009，現在又有這麼一項大型的藝術展，難得也！路易威登的包包不是我杯茶，可是有這種歷史背景、財力、藝術氣度、珍藏，以及一呼百應能力的品牌，有多少個？就算香港政府新聞處的新聞公報上，出現了十四次「路易威登」四字，有為品牌過度宣傳之嫌，我都認為沒有問題了！
但願那些走在尖東海濱長廊、星光大道上，又或者廣東道上，背着一個又一個路易威登包包的國內同胞；以及那些烈日當空都不介意隔着櫥窗駐足觀看，或者排隊等待進入LV旗艦店購買限量版手袋的人們，先進去一看《路易威登：創意情感》吧！三十元的入場費，更值得花費。而且，你絕對花得起！
「香港七賢」展區的一隅，藝術家黃慧妍向本土藝術家致敬的作品，致敬對象包括麥顯揚及曾灶財等。
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香港藝術館辦路易威登展
頭條 P14 港聞
香港藝術館內擺放了一顆鮮艷奪目的大櫻桃(見圖)，原來它出自日本著名設計師村上隆手筆。他的設計巧妙地融入了LouisVuitton(LV)的標誌和品牌圖像等，令LV的形象更年輕可愛，曾掀起一陣熱潮。
大型藝術展覽「路易威登：創意情感」今日起至八月九日於香港藝術館舉行，入場費三十元，學生及長者半價，是項展覽周三不設免費入場。
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LV 大型藝術展覽「路易威登：創意情感」
am730 M06 新聞
今日起至8月9日在香港藝術館舉行，展品包括作為「藝術旅遊」表徵的路易威登皮具、箱子；亦展出村上隆、Stephen Sprouse和Richard Prince等3位與路易威登有密切合作關係的藝術家和設計家，特別為展覽而創作的繪畫、裝置、時裝、雕塑作品。展品還包括路易威登創意基金會當代藝術收藏的精選作品，包括世界知名和來自中國、法國、美國等藝術家如Gilbert & George、Andreas Gursky等。(中新社)
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