20/5 Information Times

看時尚與藝術有多曖昧
陳莉
D02 她周刊·言論

　　2009年春夏Celine取得已故美國插畫家Charley Harper以野生動物圖案為主題的五幅畫的版權，將其放在服裝、配飾上重新演繹；Louis Vuitton于近期推出向已故塗鴉大師Stephen Sprouse致敬的系列；Versace品牌30周年慶典之際，特別與插圖藝術家Julie Verhoeven合作，為Medusa頭像設計出多款新穎的印花及圖案……就連筆者5歲小外甥女穿的連衣裙，其圖案都是出自某位著名畫家之手！

　　近年來，各大時裝品牌的創意更多地從當代藝術或經典藝術去汲取養料，比較明顯的趨勢就是直接用藝術家作品的畫面符號去展示。無論是Stephen Sprouse的招牌塗鴉、Charley Harper的野生動物圖案插畫，還是Jacques Louis David在1813年所畫的《列奧尼達在溫泉關》，無一例外，插畫的主人都已長眠地下。像Marc Jacobs那樣問老友借靈感也好，或者像Celine一樣乾脆買斷了Charley Harper的插畫版權也好，結果自然是藝術為老生常談的大牌時裝吹進了一股藝術新風，業績一夜飄紅，品牌成了最大的贏家。我們不禁懷疑，這些人到底是設計大師還是藝術大師，時尚品牌到底是在賣商品還是在賣藝術？

　　跨界，對於新一代的設計師而言完全是一種覺醒。服裝設計師無論從審美情趣還是對美的追求，甚至是對藝術的理解層面，也不再限于單純的欣賞，而是去思考，並借鑒到自己的設計中。

　　就像塗鴉藝術，聰明的設計師並不是簡單地直接套用畫面，而是巧妙地運用其色彩組合。再者，莫奈和梵高作品中唯美的色彩，也被設計師提煉出來，藍色調和黃色調鮮豔的搭配，被巧妙地被融合到時裝中。因為這些藝術大師的作品，經過上百年時間的洗理和審視，早已成為視覺的經典存在了。

　　時裝被當成商品時，設計師根本沒有時間去沉澱和消化，所以面臨快速消費的趨勢，設計師就會把一些藝術層面的符號直接嫁接到時裝產品上來。比如經典或當代藝術，甚至是一些塗鴉藝術，都可以直接應用到時裝面料上。但又不是照搬照抄，而是形式上發生了徹底的改變。所以，時裝和藝術經過整合創作，被賦予了全新的生命。

　　服裝相對於過去單線進出的創作規律，已有了更多新的通路。比如塗鴉風格、波希米亞風格、解構主義風格、立體主義風格、未來主義風格比比皆是。雖然風格千變萬化，但創意都有一個共同的根基——那就是仍舊堅持某種設計理念。現在的時裝設計，更多的是回溯歷史的經典或者標誌性的符號，再進行重新詮釋。其次就是與其他領域的跨界互相勾兌。

　　其實近些年，不但是時尚與藝術行業，所有行業的界限都有被模糊化的趨勢。設計領域的諸多元素從造型、色彩、材料上是融會貫通並互相借鑒的，所以，行業之間的界限模糊化，靈感的互相帶動和汲取也已成為了一場潮流。

　　歸根到底，賣包的還是在賣包，賣衣服的還是在賣衣服，時尚場並不會真的因為Garance Dore筆下的單車女Celine就開始賣單車，Fendi也不會因為Alice Chan畫的大眼妹在粉藍粉紅的大牌包上添上個卡通娃娃。無論如何，這種溫和而體面的行銷策略仍然值得欣賞，畢竟它為簡單的購物平添了有趣的體驗和眼球指數。