Leading Japanese artist paints city's creative future in good light
Vivienne Chow
South China Morning Post CITY1
Hong Kong's art scene may be driven by the almighty dollar but money allows creativity to thrive, says one of Japan's leading contemporary artists. Art "needs a rich ground, like Paris, London and New York", Takashi Murakami told the crowd gathered for the opening of a new exhibition at the Museum of Art yesterday. Along with works in Murakami's signature "superflat" style, including his Eye Love Superflat Black, the collection features more than 20 artists, including Gilbert & George, Richard Prince and architect Frank Gehry, along with several local artists. Murakami, the sole visual artist to make Time magazine's list of 100 most influential people last year, said he had been surprised by the city's rise in the art world, pointing to the recent ART HK 09 fair and the string of recent headline-grabbing auctions. "There have always been big surprises at art auctions in Hong Kong," Murakami said. The artist is famous for his superflat style, which draws inspiration from Japanese anime and manga styles and attempts to break down the distinction between "high" and "low" art. He said he had no problem with the crossover of art into commerce. Now was a good time for artists to create better works as the financial slowdown had popped the contemporary art work bubble. "Now we can be honest with making art."
The exhibition, Louis Vuitton: A Passion for Creation, is jointly presented by the Leisure and Cultural Services Department and the Louis Vuitton Foundation for Creativity. One section of the exhibition, Guests of the Foundation: The Hong Kong Seven, showcases artworks by seven young Hong Kong artists, chosen by Beijing-based curator Philip Tinari. The exhibition not only served as an important opportunity for the local artists but would also promote Hong Kong, Mr Tinari said. The exhibition also features the foundation's collection, the first time it has been shown outside France. Important pieces included Richard Prince's The Blue Cowboys developed from photographs of the Marlboro advertising campaign and Jeff Koons' intellectual pop art piece Monkey Train (Birds). Gilbert & George, who posed standing in front of their eye-catching Class war, militant, gateway, their first piece on a monumental scale focusing on humanity and existence, said they were eager to sample Chinese cuisine in Hong Kong. Also showing was a model of the foundation's building to be built in Paris designed by Gehry, who will be appearing at a public lecture today.
The exhibition will run until August 9. Admission is HK$30.
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Louis Vuitton wraps up art museum
The Standard P02 Central Station
In case you were wondering, the Hong Kong Museum of Art has not disappeared. It is still on the Tsim Sha Tsui promenade but is shielded by a huge "After Dark" artwork by American artist Richard Prince.
Prince and Japanese artist Takashi Murakami - who created the "Monogram Multicolore" - are among artists commissioned by Louis Vuitton to stage "A Passion for Creation" exhibition, which will run from today until August 9.
And in a move sure to please fans of the French luxury brand, LV's antique trunks and suitcases will be showcased along with artworks.
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LV opens eye-catching exhibition
Colleen Lee
China Daily Hong Kong Edition H01 Hong Kong/Taiwan
HONG KONG:
When Louis Vuitton’s classic monogram is mixed and merged with contemporary art, viewers may be amazed to see the varieties and permutations that can emerge.
Over 100 art pieces showcasing the creativity and inspiration of the luxury brand will be exhibited in Hong Kong for the first time from today.
Yves Carcelle, chairman and CEO of Louis Vuitton, said: “It is our common will to bring a wider public to have access to creation.” He said it was a move to showcase contemporary art to Hong Kong and was not intended merely for commercial promotion.
Commenting on the global financial turmoil and its effect on business, he said: “We never change our prices because of short-term problems.” Carcelle said the company was still expanding despite the economic downturn.
In the “Louis Vuitton: A Passion for Creation” exhibition, spectators can see the brand’s heritage and collaborative products emerging from the collaboration of the company’s artistic director, Marc Jacobs, and contemporary artists Stephen Sprouse, Takashi Murakami and Richard Prince.
Japanese artist Murakami started to collaborate with Jacob in 2003, impressing consumers by replacing LV’s traditional brown and beige canvas with eye-popping colors.
After officiating at the opening ceremony for the exhibition, Murakami revealed that the passion he puts into his art rises from anger.
He also said he was inspired by the dedication of the staff at LV. “The Louis Vuitton company’s creative people need no sleep. This is good,” he said, laughing.
The exhibition also features a collection of avant-garde art created by artists around the world. The pieces will be shown at the Fondation Louis Vuitton pour la Creation, a museum to open in Paris in 2012.
Works include Andreas Gursky’s panoramic photos capturing dramatic moments in a Formula One pit and Christian Marclay’s exciting exhibition with video footage showing gunmen who appear to be firing their weapons at spectators standing in a darkened room.
The exhibition also includes works of seven young aspiring artists from Hong Kong, including Lee Kit and Leung Chi-wo.Tang Hoi-chiu, chief curator of the Hong Kong Museum of Art, where the exhibits are being shown, said: “This partnership between the public and private sectors to organize a large-scale art exhibition provides more opportunities for people in Hong Kong to appreciate contemporary art and avant-garde art.”
The exhibition, part of Le French May program, will run at the museum until August 9. Tickets are sold at HK$30 each.
2009年6月22日
22/5 明報(2) + 信報(2) + 星島 + 大公報 + 太陽 + 經濟日報 + 蘋果 + 頭條
LV海嘯下銷情續彈升 藝術展開幕展出百年皮具名家作品
明報 A10 港聞
【明報專訊】路易威登（LouisVuitton，簡稱LV）主席及行政總裁YvesCarcelle 表示，金融海嘯下集團今年首季業績亦有雙位數字增幅，會繼續擴張業務，他昨天並為集團在香港舉辦的藝術展覽主持開幕儀式，展出百年歷史皮具、10多名國際級藝術家的作品等。
本港藝術家抗議政府「助賣廣告」
本港藝術家程展緯帶同曾蔭權吹氣公仔到場抗議，但被拒入內。他說政府今次用600 萬公帑協辦展覽，是幫LV「賣廣告」，他批評此等「官商勾結」將會延續至西九文娛藝術區。他說剛參與藝術館上一個展覽「開放‧對話」，探討如何讓弱勢社群參與藝術，但今次LV 展覽則是「背道而馳」，是「代表資本家的品味」。程說： 「上次展覽有10 多個藝術家，政府津貼合共不足100 萬元，但現在卻用600 萬元，幫對面馬路的LV 專門店賣廣告！」
Yves Carcelle 昨日說，LV 生意沒有受金融海嘯影響，今年頭3 個月全球生意額錄得「強勁的雙位數字增長」，表現「比競爭對手好」，故不會因為短期情况改變經營策略，亦會繼續擴充，包括下月在內地再開專門店。他又說，今次在港舉行如此大型藝術展覽，除了法國駐港總領事館和港府邀請，亦與香港是中國當代藝術中心有關。
「路易威登‧創意情感」展覽今日起至8 月9 日在尖沙嘴香港藝術館舉行，展出百年前的LV 皮具，3 名曾與LV合作的藝術家包括村上龍、Richard Prince、StephenSprouse 的作品和LV 產品，LV 創意基金會收藏的10 多件藝術品，亦展出了7 名香港年輕藝術家以香港城市生活為題材的創作。此外，LV 創意基金會出資在巴黎市郊興建、由建築大師Frank Gehry 設計的藝術館，其模型亦首次在法國以外展出。
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村上隆的Panda
明報 A10 港聞 村上隆是現今藝壇最炙手可熱的其中一名當代藝術家，今次除了他設計的LV 皮具外，亦有展出於2003 年創作、以玻璃纖維製成的「Panda」。
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ＬＶ借香港與中國對話
信報 P11 專題報道
是次藝術館與ＬＶ合辦當代藝術展，為ＬＶ首次在法國以外地區展出其收藏品。ＬＶ主席及行政總裁 Yves Carcelle 表示，選擇香港因是國際都會，ＬＶ在港已營運三十年，而香港的另一個重要角色，是它能讓ＬＶ「與中國對話」，面向內地市場。
不過，Yves Carcelle 稱，辦藝術展目標不是宣傳品牌，商業考慮只是其次，更重要是對來自中、歐、美三地當代藝術發展表示支持。他又否認是在金融海嘯下，借助藝術來催谷生意，表示今年首季ＬＶ全球營業額有雙位數字增長。ＬＶ在世界各地現有四百三十二間店舖，其中二十八間在中國，下月亦會有新店在內地開幕。
雖然展覽沒有展出ＬＶ商品，但展品中包括多款ＬＶ古董皮箱、一張可摺疊的ＬＶ旅行布牀、歷年與ＬＶ合作的藝術家之「LV Monogram」作品。
另一個展館，則展出十六件中、歐、美當代藝術品，內地藝術家中，包括楊福東的電影作《竹林七賢》，內容描寫七位在城市長大的中國年青人到農村的生活。
昨日舉行預展期間，有藝術界人士在藝術館門外抗議政府與ＬＶ合辦展覽，又不滿藝術館建築物被商業畫作覆蓋，失去本土特色。
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藝術館引入商業贊助捱轟
盧曼思
信報 P11 專題報道
香港藝術館撥款近六百萬元，與法國名牌路易威登（Louis Vuitton, 下稱「ＬＶ」）合辦當代藝術展今日揭幕，但引來本港藝術界批評「政府用公帑替ＬＶ賣廣告」。香港藝術館總館長鄧海超反駁有關說法，強調展品具大師級藝術元素才引入。但鄧透露，藝術館每年平均只獲政府撥款一千萬元作展覽經費，資源短絀要積極開源，方法之一是配合香港人口味引入具知名度藝術展，來增加入場費及商業贊助。
藝術館提供的數字顯示，一九九七年至今舉辦過的展覽中，最受歡迎的都是從外地引入的大師級作品展，例如：大英博物館藏品、法國印象派油畫、清明上河圖等，每個展覽吸引逾二十萬人次入場【見表】，個別展覽的入場費收入便可達五百萬元，同時獲商界如滙豐銀行、ＬＶ等贊助，單一機構的贊助費可以高達數百萬元。
相比之下，其他知名度較遜色、欠普及性、學術味道較濃的本地及海外作品展，入場人次卻低至二萬人，收入只為數十萬元，沒有贊助。藝術館每年平均舉辦十五個展覽。
藝術館資源短絀
鄧海超接受本報專訪時承認，藝術館在資源短絀下，有需要想辦法開源，舉辦具質素而普及性強的展覽，既能滿足普羅大眾口味，亦能引入贊助。鄧說，是次和ＬＶ合作的原因在於ＬＶ品牌為港人熟悉，容易引起港人興趣入場，透過品牌認識當代藝術。
鄧海超不認為展覽是替ＬＶ賣廣告，因和ＬＶ有協議不能展出商品，而ＬＶ提供的當代藝術展品均屬大師級之作，具崇高藝術價值。鄧又說，以往舉辦大型展覽經費均要上百萬元，是次藝術館出資六百萬元作宣傳和教育不算大數目，巨額保險及運輸費均由ＬＶ承擔。除是次和ＬＶ合作，藝術館一九九一年亦曾與另一名牌卡地亞合辦藝術展。
鄧海超強調，藝術館無意變成「品牌主導」，舉辦展覽首要衡量藝術質素，並有責任平衡小眾人對冷門藝術的興趣。但他指日後辦展覽會持開放態度，並以引入外地大型知名展品為大方向。
不過，藝術界人士胡恩威批評，政府和ＬＶ合作是「利用藝術替ＬＶ做生意」，令藝術被矮化變成次等貨。胡認為，藝術館在撥款不足下，與品牌合作開源反映政府政策對藝術欠缺尊重，本地新晉人才日後欲進入藝術館更難上加難。
本地文化人才出路窄
胡恩威擔心，辦ＬＶ展覽是政府替日後西九發展試水溫：「若西九日後淪為品牌宣傳機器，香港的本土藝術還有什麼出路？」胡指，西九真正要辦好，必須從本地文化入手，而不是將外國的一套搬字過紙。他建議政府全面檢討現行的藝術館營運及財務政策，撥出一定資源培訓本地人才。
是次ＬＶ展覽中，有七位本港年輕藝術家獲ＬＶ邀請參展。其中三十二歲、中大藝術系畢業的曾建華表示：「我對政府一向沒有期望，我是自己辦展覽的，沒想過要進入藝術館。」曾說，本身屬公務員的藝術館策展人，現時決定展覽取材甚少考慮引入本地年輕一輩之作。
曾建華是次因為ＬＶ成功進駐藝術館，卻笑言：「我沒什麼大感覺。」他指，藝術館與ＬＶ合作無可厚非，符合香港人喜好。但曾建華着眼於香港如何營造本土藝術氣氛，港人從能自己人的作品中，深層了解社會。
《路易威登：創意情感》藝術展日期：2009年5月22日至8月9日
地點：尖沙嘴藝術館
展品：路易威登（LV）古董皮箱、十六件中、歐、美當代藝術品、LV於2010年在巴黎落成的美術館模型、本地七位年輕藝術家作品等。
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路易威登展 創意滙香江
記者:程泰祖
星島 A10 港聞
大型藝術展覽──「路易威登﹕創意情感」（Louis Vuitton: A Passion for Creation），將由今天起至8月9日，在香港藝術館舉行，展覽薈萃國際級藝術大師的經典作品，可見多位享負盛名的當代藝術家創意及情感澎湃之作。
政務司司長唐英年昨天為是次展覽主持開幕典禮。其他主禮嘉賓包括LVMH集團主席Bernard Arnault、路易威登主席及行政總裁Yves Carcelle、路易威登亞太區總裁 Jean-Baptiste Debains、法國駐香港及澳門總領事戴博等。
展覽由康文署與路易威登及路易威登創意基金會合辦，法國駐香港總領事館協辦，並由香港藝術館籌劃，為「法國五月」節目之一。展覽分三部分，重頭戲為展示作為「藝術旅遊」表徵的路易威登皮具、箱子﹔此外，亦展出村上隆、Stephen Sprouse和Richard Prince等三位與路易威登有密切合作關係的藝術家和設計家特別為展覽而創作的繪畫、裝置、時裝、雕塑作品。這些作品巧妙地融入了路易威登的標誌、品牌圖像等，將藝術、設計與商業元素共冶一爐，反映了當代藝術兼容並蓄、推陳出新的創新精神。
藝術館創新景觀
此外，展覽更特別展出由國際知名美國建築大師Frank Gehry設計、將於2012年於法國落成的路易威登創意基金會美術館的建築模型及相關資料。同時，美國藝術大師Richard Prince以其作品「香港都會夜色」（"Hong Kong After Dark"）覆蓋藝術館外牆，為這幢維港之濱的藝術地標創造另一個新景觀。
「路易威登﹕創意情感」藝術展入場費為30元，全日制學生、六十歲或以上高齡人士及殘疾人士可獲半價優惠。是項展覽不設星期三免費入場，康文署博物館周票亦不適用於是項展覽。
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陳年旅行箱讓人發思古幽情 路易威登藝術今起展出
記者洪捷報道
大公報 A33 文化
【本報訊】路易威登是不少人心目中的夢想牌子，往往心甘情願的在門口排長龍購買其產品，當路易威登走進香港藝術館，人們的長龍會排去藝術館嗎？今天（五月二十二日）起公開展出的「路易威登：創意情感」藝術展，展出約一百項不同種類路易威登及其委約的作品。
設計師分享創作經驗
相信路易威登迷走入「藝術旅遊」部分一定滿足對這個牌子的「崇拜」，這裡的玻璃飾櫃裡陳列着陳年的旅行箱，例如一九二○年代的野餐箱、茶具箱、梳妝箱，裡面的用具都是度身訂造，而且裡面的用具都是以純銀、水晶、象牙等高級質料製造，另外還有一件鱷魚皮梳妝箱；一八九二年製的帆布睡床式旅行箱、一九二六年鞋履內衣行李箱、一九一六年製女用行李箱，一九三○年書枱式行李箱，相信這些行李箱的主人，出門不只有一位僕人跟隨；一九二九年製的攝影師行李箱，令人聯想到當時的這位攝影師，地位高尚。
這個部分還展出路易威登三名設計師的作品，他們包括有村上隆、Stephen Sprouse 及Richard Prince。
村上隆在展場的出現，吸引了數十名媒體圍繞採訪，他介紹說，自己的作品都是由路易威登的標誌圖案組合出一系列的作品，希望觀者看了很享受很開心。他的創作主要是提出一些問題，又在作品中找到一些答案，其中有些作品展現出笑臉，但他坦言自己有時候，如面對記者時，是笑着的，但也會有傷感的一面。他認為路易威登有着悠久的歷史，產品亦為旅行者而設，這是很重要的創作元素，而其標誌圖案看起來與日本一些家族徽章或標誌相似，因此對他來說，創作時很易有共鳴，人們也對這標誌更易明白。
村上隆稱讚香港是亞洲藝術的心臟，他了解到每年都有很多拍賣在香港舉行，這是令人驚訝的地方，而香港更是他夢寐以求展覽的地方，他正計劃稍後來港舉行個展。
本港年輕藝術家參展
第二部分展出路易威登收藏的作品，大部分是錄像創作，也有繪畫、攝影及裝置，其中值得注意的是華裔藝術家曹斐的動畫作品，以幽默的電腦卡通， 「安排」雷曼與中國的歷史人物老子、毛澤東還有共產主義學說創始人之一馬克思對話，對社會現象作出睿智的諷刺。
第三部分展出本港七位年輕藝術家的作品，其中王浩然將舊電影以裝置藝術來「重映」，黃慧妍用畫作與人們分享香港藝壇的名人芳蹤，其他作者包括梁志和、曾建華、李傑、白雙全及唐衲天。
上述展覽即日至○九年八月九日在香港藝術館二、三樓舉行，詳情可登上藝術館網頁http://hk.art.museum，或電二七二一○一一六。
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LV古董睡床式旅行箱今展出
太陽 A22 港聞
【本報訊】情迷LV！國際品牌Louis Vuitton首次在港舉行的《路易威登：創意情感》藝術展，今日起在香港藝術館開始，共有逾百件與LV有關藝術品展出，當中最矚目的，相信是一系列多功能LV古董旅行箱，包括於一八九二年製成的睡床式旅行箱，一打開便化身成一張高級睡床，亦有打開成為梳妝枱的行李箱，即使出外旅遊，亦令人如置身家居一樣，可謂劃時代設計。
三設計師草圖首全球公開
另外，著名設計師村上隆等三名近年與LV合作的藝術家，他們的設計草圖亦首次作全球公開，該展區更全以LV圖案牆紙裝飾，美輪美奐；另有多名著名國際及本地藝術家的作品展出，場內不准攝影，亦沒有紀念品派發，但有三本關於LV藝術的書籍發售。
面對金融海嘯，路易威登主席及行政總裁Yves Carcelle昨日出席預展時表示，該集團今年首三個月的全球生意額大幅上升，未有受到影響。
今次藝術展至八月九日結束，入場費為三十元，逢周四休館，亦不設周三免費入場。
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LV包起香港藝術館
劉德欣
經濟日報
A12 新聞特寫
有誰可「包」起香港藝術館？答案是LV。今日起香港藝術館舉行「路易威登：創意情感」展覽，展出逾百件展品，包括大家愛不釋手的絕版手袋、叫女士瘋狂的傳統、車厘子、迷彩Monogram，還展出多個當代藝術作品，連外牆也給Richard Prince名作《After Dark》系列包裹。
LV展覽今日才正式開始，但已成網上熱話，藝術館若如LV旗艦店排長龍，一點不出奇。
逾百展品 包括絕版手袋
昨日國際建築大師Frank Gehry、跟LV跨界合作多年的當代藝術大師村上隆、Richard Prince，還有知名藝術二人組Gilbert & George等巨星，滙聚藝術館，出席展覽開幕禮。路易威登主席及行政總裁Yves Carell希望LV推動香港當代藝術：「香港一直是亞太區的樞紐，30年前我們已在香港開第一間店；現在香港更是當代藝術的中心，故我們選擇在這裏做LV藝術展覽。」
LV是創辦人Louis Vuitton的簡稱。他1821年出世，16歲去巴黎闖天下，找到一份製作行李箱的學徒工作，33歲自立門戶，首間Louis Vuitton專門店於1854年開設，並推出首創的Trianon帆布行李箱。
LV的名氣不是托大；1890年LV製造出無法撬開並配備鎖匙的鎖頭，申請專利；今天奉為icon的Monogram，其實是18世紀仿偽科技。
關於LV傳說多多，據說LV皮箱因輕和耐用，拿破崙家族也是其顧客；鐵達尼號沉船後，富紳從歐洲帶着家當飄洋過海的LV硬皮箱，從海底打撈後，皮箱裏滴水不進，成就LV傳奇。
今起至8月9日 入場費30元
1987年是LV的歷史里程碑，當年LV與酒商軒尼詩成立全球最大奢華品牌集團LVMH，從家族生意變成國際性上市公司，而LV至今仍是集團最重要資產。
一直以旅行袋為代表作的LV，1998年起推出服裝、皮鞋、鋼筆、手錶系列，循更多途徑俘虜追隨者之心。千禧年後，藝術消費興起，LV跟Stephen Sprouse、村上隆等多位藝術家跨界合作，令LV手袋潮流化。
是次展覽共展出逾百件展品，包括LV多個古董和絕版手袋，村上隆、Stephen Sprouse跟LV跨界合作作品；LVMH創意基金會的精選，如當代藝術家Jeff Koons、塗鴉畫家Jean-Michel Basquiat的作品，另還請來7位香港新晉藝術家參與對話創作。
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法國的雷聲特別大
記者：何兆彬
攝影：林栢鈞
蘋果 E18 Focus on Friday
外國的月亮從來都沒有特別圓，如果有，那只是因為你喝醉了；歐美的藝術自然也沒有特別好，如果有，那是因為你被巨大的雷聲嚇倒了。1956年，張大千遇上畢加索，畢加索就說：真不明白，你們中國人的孩子怎麼會來巴黎學藝術。但歐美藝術還是有我們值得學習的，從杜象開始，前衞藝術就扮演着反叛的角色：反嚴肅、反商業、反精英主義，那是一種對建制、對資本主義的嚴厲批判。發展至今，我們從現代藝術裏看到甚麼？從今天開始的《路易威登：創意情感》展覽中，我們看到高超的Marketing推廣技巧、藝術與商業的合流力量龐大……這絕對法國嚇人雷聲的示範作。
2000萬超豪展覽
發財立品。自古以來，人有了錢就想別人認同，認同自己品味，認同自己不是「窮得只有錢」。品牌自然也一樣，而事實上，建立「懂藝術、支持藝術」的形象，對銷售有難以計算的幫助，這是無可置疑的。近年超級品牌都大力支持藝術展，去年先有巡迴國際的Chanel Mobile Art，今年則有Louis Vuitton帶來的《創意情感》展覽，兩者花費都極為巨大。藝術館總館長鄧海超微笑的表示：「LV方面十分慷慨，全個展覽花費約2,000萬，政府只出了590萬。」雖然品牌強調又強調支持的是藝術，藝術館方面也一再提到：不想市民有錯覺，認為我們在為品牌宣傳。但這個展覽其實是個藝術展覽，還是品牌的大型宣傳活動？只要看一看展覽內容，我相信人人都會有自己的答案。
展覽內容之一，是Louis Vuitton & Art。展出Louis Vuitton創辦人孫兒Gaston-Louis Vuiton的藝術收藏，及一系列的古董行李箱。熟悉LV發展歷史的你一定知道，1997年品牌藝術總監Marc Jacobs找來Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince三位名家合作，使品牌慢慢走出「純粹的傳統工藝品牌」，這些Crossover之作，在Fans眼中也是藝術品，也是今次展品之一。若我告訴你以名媛明星追捧的手袋皮箱，是展品頭炮，也許你會側目，畢竟展覽場地是在香港藝術館。而如果再看到部份藝術家以LV的Logo作創作，更加有朋友大聲表示失望，「吓？去藝術館看人家畫LV Logo？」翻看藝術史，以品牌商標用作藝術創作，自Pop Art（普普藝術）開始廣泛使用，但Pop Art藝術家如Andy Warhol可沒有與金寶湯有任何商業利益關係。他這種手法，既是對嚴肅藝術的反叛，也成了消滅藝術的反英雄。當年他故作天真的說：「我認為大家都該像個機器，大家都該一樣。」又說：「普普就是相似的藝術。」嘲弄現代生活，「歌頌」商品，但又享受名利，才是普普的獨門秘技。
把藝術館包起來
是次展覽之中，LV的Logo確是無處不在，例如整座藝術館，就破天荒的包上了Richard Prince創作的作品After Dark──一張張仿六、七十年代的雜誌封面，封面上男男女女，意態撩人，大字印着HONG KONG、LONDON等城市字眼。毋須細看，你都會看到作品上處處是LV的Logo。所以其實，整座藝術館都如被LV的花紙包實了，整座藝術館都被LV的商標包實了。如果沒有品牌商標，這的確是可以稱為Public Art（公眾藝術）的，就是鋪滿了商標。但如今我會覺得藝術館用錢）包起來了。坊間的傳聞更赤裸，說初稿上全部是LV的Monogram，但有關當局不批准，結果改動了好幾次，叫鄧館長證實有關傳聞，他不置可否的答：「我們每樣圖案都需要審批的。」 LV方面則強調，由初稿到完稿，包藝術館的圖案都是Richard Prince作品，而上面全部都有LV圖案。另外，坊間一直有傳「太空館也會包起來」，但最後都沒有成事，原因眾說紛紜，未能一一證實。這兩個月的藝術館，的確貼滿了很多很多LV商標。鄧館長：「商標是這個創作的一部份。」我認同，只是無法理解創作上何解必要有商標。
玻璃藝術館
如果對商業與藝術的合流，有所抗拒，或如我一樣，對品牌商標有敏感症的話，看展覽更要小心選擇。活在這個世代必須很清醒，因為好聽的話太多，但真的話太少了，稍一不慎就被別人灌了迷湯。鄧館長說：「現代藝術的確是比較難理解的。希望這次展覽能給大家一個perspective（看法）。」所謂難理解，以我理解，其實是由於現代藝術太多整古作怪，真正有創見的作品太少，難一見能感動人的作品。如趙廣超說，他們都只求作品有Impact，忘記了甚麼是美。那麼，這個展覽之中有沒有好作品，肯定是有的。展覽的第二部份，是路易威登創意基金會的藏品。這個基金，財雄勢大，十分驚人，他們於2006年找來建築名家Frank Gehry設計一座玻璃藝術館。這座藝術館面積達8900平方米，建造費達1億2,700萬美元，即近10億港元，打算在2010年開幕。是次展覽，這座玻璃藝術館的模型，就是展品之一。而這次展覽展出的藝術品，全部由該館借出，你也可以當這是該館的Preview（優先場），大家毋須飛到法國去看。而且這個優先場，全球只選了香港演出一場，香港人在上海、北京甚至東京人面前，終於威番次。細心看，好些現代大師名字都在其中，不喜歡那些替LV賣命的名字，依然大把選擇，例如短命的繪畫奇才Jean-Michel Basquiat，Gilbert & George、及中國新貴楊福東等。搞得這麼大型的展覽，不表示支持本地藝術又怎可以？香港方面，LV也找來了七位本地藝術家參展，他們包括有唐衲天、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黃慧妍，以作伴碟。《創意情感》今天起在香港藝術館展出。
重點作品
主辦單位懶神秘，到截稿前只給予傳媒部份展出作品刊登，由於資料有限，只能精選出以下作品。
當中特別推介大家去看自由奔放的Jean-Michel Basquiat畫作。（村上隆我是不會推介你看的，而就是不推，要看的人還是會去看吧。）
Jean-Michel Basquiat作品《Brillo》（1984）
短短一生只有28載的天才型畫家，美籍海地人，早年於紐約畫塗鴉而成名，八十年代起被歸類為新表現主義（Neo-expressionist），他在生時已成名，並在85年登上紐約《Time》封面。他於88年去世，在香港要看到Jean-Michel Basquiat，十分難得。
Gilbert & George作品《Class War》（1986）
來自倫敦的藝壇二人組合，以大型畫作聞名於世。在他們作品中，經常發現他們把自己、或朋友繪於畫中，並出現大量基督教符號。他們的畫作影像大膽，經常肉體橫陳，並出現便溺、精液等元素。
Bertand Lavier作品《印度女皇II》 （2005）
受杜象影響，Bertand Lavier的創作往往由生活出發，因此也被稱為「翻新、復古、抄襲、挪用的專家」。
Jeff Koons作品《Monkey Train（Birds）》（2007）
以大型金屬動物造型聞名於世，他成名於八十年代，他仿效Andy Warhol的製作模式，工作室請來30個助手。其作品銷量甚佳，他保持了在生藝術家作品之中拍賣價最高的紀錄。被形容為「當今最貴又最俗的藝術家。」
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路易威登 品牌與藝術之間
安七言
信報 P36 時尚 Trends Icon
藝術盛事，應當如此。早於三個月前，本港便有媒體報道《路易威登：創意情感》藝術展。然後，本地媒體繼續熱烈圍攻，三個多月來，差不多沒有間斷的報道，就像為藝術展來個一百天倒數。
直到昨天，終於來到藝術愛好者為此倒數的最後一天。今天，這個藝術展終於開鑼（展期由即日至8月9日）。大概藝術挾着路易威登之名，可以吸引更多半藝術愛好者（即是愛LV袋多於該藝術品牌的藝術珍藏的朋友）來參觀，投入這個法式盛夏藝術熱浪。
藝術藝術
某次，跟意大利某頂級著名酒莊主人吃飯，酒過兩巡，他吐了一句真言：「所有的飲飲食食只不過是一句 slogan！」對，有些所謂的名牌，還不是由出色的廣告傳銷策略建立而來？誰是貨真價實？哪個只是包裝伎倆？難瞞客戶的法眼。
一百天之前，看到路易威登藝術展的取名《路易威登：創意情感》，呆了一下。嗯，好一句帶點點土味的「口號」，是之前一系列廣告的延續？幸好，往後的一百天，讀過了陸陸續續的相關報道，知道那是原原本本不折不扣的藝術展覽。
於是，在展覽開幕倒數的最後一天，我走進香港藝術館，先睹為快預覽一下所有展品。午後的陽光格外歹毒，只是一小段無瓦遮頭的路，走到香港藝術館門外，整個人差點溶掉！匆匆走進大堂，終躲避開那刺熱陽光，眼睛的瞳孔放大了一點，要來適應室內的光線，當然，全身每個毛孔都感受到清涼的冷氣襲來。再跟着臨時建立起來的導賞團，開始遊走於會場的每個角落。
是次藝術展分為三個部分，主題包括「路易威登與藝術」、「路易威登創意基金會」及「基金會特邀項目：香港七賢」。我的第一站是「香港七賢」。這部分的主題，由 Phil Tinari 擔任策展人，展出了本港七位新進藝術家的作品。七位本土藝術家包括 Nadim Abbas、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黄慧妍。他們以不同的藝術形式去表現自己，縱使主題不一，卻都可歸納為跟「空間」，以及「存在價值」作深刻的探視。這兩者，可就是現在的香港人最應該重視的主題？
錄像空間
這七位藝術家展出的作品之中，最感動我的，還數曾建華的那些一連串的文字投影（這大概說明，我對文字仍較對圖象更敏感一些）。不論短短或長長的英文字句當中，都要觀者重新思考自己的生活。那些光影文字，有些更是被弄成扭曲了的狀態，跟人生、人性更貼近吧。
再走，就去到另一場景空間，另一部分的展覽。那些作品，包括預計2010年於巴黎遊樂場公園（Jardin d'Acclimatation）落成的路易威登創意基金會美術館的模型，這座透明玻璃建築物由著名建築家 Frank Gehry 所設計。接着的部分，就是世界各地共十二名藝術家所創作的大型裝置等當代作品，其中包括曹斐、陳沛之及楊福東這三位華裔藝術家，以及一批新秀藝術家的錄像作品。
舉例說，藝術家楊福東的題材與竹林七賢有關，試圖將幾位魏晉南北朝的超脫人物放於現今的都市，看看有什麼意想不到的事情會發生？至於曹斐的作品則是探索改革開放以來的中國，城市於高速發展下，普遍人們的消費行為與心態，變成怎樣的一回事？
展覽會放映錄像的場館之間，亦展出四名藝術、文學領域的創作人 Jean-Philippe Toussaint、Achpichatpong Weerasethakul、Edouardo Winspeare 及 Carmen Castillo 所執導的十分鐘短片。在細小的熒光幕之中，或投影下，看到一幕又一幕忽發其想的意念，很有趣。
大師作品
不愁沒有大師作品，因為展覽部分展品取材自路易威登創意基金會的珍藏，當中包括多位國際著名藝術家 Jean-Michel Basquiat、曹斐、Paul Chan、Gilbert & George、Dominique Gonzalez-Foerster、Andreas Gursky、Pierre Huyghe、Jeff Koons、Bertrand Lavier、Christian Marclay、Richard Prince 及楊福東等的大型畫作、雕塑、攝影及裝置。假如形容展覽是透過全新的演繹手法，為觀眾展示大師們的才華，以及帶出他們對藝術的反思和革新，實不為過。
看看分別來自意大利及英國 的Gilbert & George 於1986年的作品「Class War, Militant, Gateway」（階級戰爭、激進分子、通道），探索作者於作品中展示出他們的信念：「相信人類的存在最具意義」，以及其創作目的「為一切大眾所存在的藝術」，便可領受那一刻的心靈震撼。
星光廣東道上
說實在的，珍貴藝術品實在不容錯過。五月天的香港，出現了讓人心靈清明的 HK ART 2009，現在又有這麼一項大型的藝術展，難得也！路易威登的包包不是我杯茶，可是有這種歷史背景、財力、藝術氣度、珍藏，以及一呼百應能力的品牌，有多少個？就算香港政府新聞處的新聞公報上，出現了十四次「路易威登」四字，有為品牌過度宣傳之嫌，我都認為沒有問題了！
但願那些走在尖東海濱長廊、星光大道上，又或者廣東道上，背着一個又一個路易威登包包的國內同胞；以及那些烈日當空都不介意隔着櫥窗駐足觀看，或者排隊等待進入LV旗艦店購買限量版手袋的人們，先進去一看《路易威登：創意情感》吧！三十元的入場費，更值得花費。而且，你絕對花得起！
「香港七賢」展區的一隅，藝術家黃慧妍向本土藝術家致敬的作品，致敬對象包括麥顯揚及曾灶財等。
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香港藝術館辦路易威登展
頭條 P14 港聞
香港藝術館內擺放了一顆鮮艷奪目的大櫻桃(見圖)，原來它出自日本著名設計師村上隆手筆。他的設計巧妙地融入了LouisVuitton(LV)的標誌和品牌圖像等，令LV的形象更年輕可愛，曾掀起一陣熱潮。
大型藝術展覽「路易威登：創意情感」今日起至八月九日於香港藝術館舉行，入場費三十元，學生及長者半價，是項展覽周三不設免費入場。
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LV 大型藝術展覽「路易威登：創意情感」
am730 M06 新聞
今日起至8月9日在香港藝術館舉行，展品包括作為「藝術旅遊」表徵的路易威登皮具、箱子；亦展出村上隆、Stephen Sprouse和Richard Prince等3位與路易威登有密切合作關係的藝術家和設計家，特別為展覽而創作的繪畫、裝置、時裝、雕塑作品。展品還包括路易威登創意基金會當代藝術收藏的精選作品，包括世界知名和來自中國、法國、美國等藝術家如Gilbert & George、Andreas Gursky等。(中新社)
明報 A10 港聞
【明報專訊】路易威登（LouisVuitton，簡稱LV）主席及行政總裁YvesCarcelle 表示，金融海嘯下集團今年首季業績亦有雙位數字增幅，會繼續擴張業務，他昨天並為集團在香港舉辦的藝術展覽主持開幕儀式，展出百年歷史皮具、10多名國際級藝術家的作品等。
本港藝術家抗議政府「助賣廣告」
本港藝術家程展緯帶同曾蔭權吹氣公仔到場抗議，但被拒入內。他說政府今次用600 萬公帑協辦展覽，是幫LV「賣廣告」，他批評此等「官商勾結」將會延續至西九文娛藝術區。他說剛參與藝術館上一個展覽「開放‧對話」，探討如何讓弱勢社群參與藝術，但今次LV 展覽則是「背道而馳」，是「代表資本家的品味」。程說： 「上次展覽有10 多個藝術家，政府津貼合共不足100 萬元，但現在卻用600 萬元，幫對面馬路的LV 專門店賣廣告！」
Yves Carcelle 昨日說，LV 生意沒有受金融海嘯影響，今年頭3 個月全球生意額錄得「強勁的雙位數字增長」，表現「比競爭對手好」，故不會因為短期情况改變經營策略，亦會繼續擴充，包括下月在內地再開專門店。他又說，今次在港舉行如此大型藝術展覽，除了法國駐港總領事館和港府邀請，亦與香港是中國當代藝術中心有關。
「路易威登‧創意情感」展覽今日起至8 月9 日在尖沙嘴香港藝術館舉行，展出百年前的LV 皮具，3 名曾與LV合作的藝術家包括村上龍、Richard Prince、StephenSprouse 的作品和LV 產品，LV 創意基金會收藏的10 多件藝術品，亦展出了7 名香港年輕藝術家以香港城市生活為題材的創作。此外，LV 創意基金會出資在巴黎市郊興建、由建築大師Frank Gehry 設計的藝術館，其模型亦首次在法國以外展出。
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村上隆的Panda
明報 A10 港聞 村上隆是現今藝壇最炙手可熱的其中一名當代藝術家，今次除了他設計的LV 皮具外，亦有展出於2003 年創作、以玻璃纖維製成的「Panda」。
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ＬＶ借香港與中國對話
信報 P11 專題報道
是次藝術館與ＬＶ合辦當代藝術展，為ＬＶ首次在法國以外地區展出其收藏品。ＬＶ主席及行政總裁 Yves Carcelle 表示，選擇香港因是國際都會，ＬＶ在港已營運三十年，而香港的另一個重要角色，是它能讓ＬＶ「與中國對話」，面向內地市場。
不過，Yves Carcelle 稱，辦藝術展目標不是宣傳品牌，商業考慮只是其次，更重要是對來自中、歐、美三地當代藝術發展表示支持。他又否認是在金融海嘯下，借助藝術來催谷生意，表示今年首季ＬＶ全球營業額有雙位數字增長。ＬＶ在世界各地現有四百三十二間店舖，其中二十八間在中國，下月亦會有新店在內地開幕。
雖然展覽沒有展出ＬＶ商品，但展品中包括多款ＬＶ古董皮箱、一張可摺疊的ＬＶ旅行布牀、歷年與ＬＶ合作的藝術家之「LV Monogram」作品。
另一個展館，則展出十六件中、歐、美當代藝術品，內地藝術家中，包括楊福東的電影作《竹林七賢》，內容描寫七位在城市長大的中國年青人到農村的生活。
昨日舉行預展期間，有藝術界人士在藝術館門外抗議政府與ＬＶ合辦展覽，又不滿藝術館建築物被商業畫作覆蓋，失去本土特色。
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藝術館引入商業贊助捱轟
盧曼思
信報 P11 專題報道
香港藝術館撥款近六百萬元，與法國名牌路易威登（Louis Vuitton, 下稱「ＬＶ」）合辦當代藝術展今日揭幕，但引來本港藝術界批評「政府用公帑替ＬＶ賣廣告」。香港藝術館總館長鄧海超反駁有關說法，強調展品具大師級藝術元素才引入。但鄧透露，藝術館每年平均只獲政府撥款一千萬元作展覽經費，資源短絀要積極開源，方法之一是配合香港人口味引入具知名度藝術展，來增加入場費及商業贊助。
藝術館提供的數字顯示，一九九七年至今舉辦過的展覽中，最受歡迎的都是從外地引入的大師級作品展，例如：大英博物館藏品、法國印象派油畫、清明上河圖等，每個展覽吸引逾二十萬人次入場【見表】，個別展覽的入場費收入便可達五百萬元，同時獲商界如滙豐銀行、ＬＶ等贊助，單一機構的贊助費可以高達數百萬元。
相比之下，其他知名度較遜色、欠普及性、學術味道較濃的本地及海外作品展，入場人次卻低至二萬人，收入只為數十萬元，沒有贊助。藝術館每年平均舉辦十五個展覽。
藝術館資源短絀
鄧海超接受本報專訪時承認，藝術館在資源短絀下，有需要想辦法開源，舉辦具質素而普及性強的展覽，既能滿足普羅大眾口味，亦能引入贊助。鄧說，是次和ＬＶ合作的原因在於ＬＶ品牌為港人熟悉，容易引起港人興趣入場，透過品牌認識當代藝術。
鄧海超不認為展覽是替ＬＶ賣廣告，因和ＬＶ有協議不能展出商品，而ＬＶ提供的當代藝術展品均屬大師級之作，具崇高藝術價值。鄧又說，以往舉辦大型展覽經費均要上百萬元，是次藝術館出資六百萬元作宣傳和教育不算大數目，巨額保險及運輸費均由ＬＶ承擔。除是次和ＬＶ合作，藝術館一九九一年亦曾與另一名牌卡地亞合辦藝術展。
鄧海超強調，藝術館無意變成「品牌主導」，舉辦展覽首要衡量藝術質素，並有責任平衡小眾人對冷門藝術的興趣。但他指日後辦展覽會持開放態度，並以引入外地大型知名展品為大方向。
不過，藝術界人士胡恩威批評，政府和ＬＶ合作是「利用藝術替ＬＶ做生意」，令藝術被矮化變成次等貨。胡認為，藝術館在撥款不足下，與品牌合作開源反映政府政策對藝術欠缺尊重，本地新晉人才日後欲進入藝術館更難上加難。
本地文化人才出路窄
胡恩威擔心，辦ＬＶ展覽是政府替日後西九發展試水溫：「若西九日後淪為品牌宣傳機器，香港的本土藝術還有什麼出路？」胡指，西九真正要辦好，必須從本地文化入手，而不是將外國的一套搬字過紙。他建議政府全面檢討現行的藝術館營運及財務政策，撥出一定資源培訓本地人才。
是次ＬＶ展覽中，有七位本港年輕藝術家獲ＬＶ邀請參展。其中三十二歲、中大藝術系畢業的曾建華表示：「我對政府一向沒有期望，我是自己辦展覽的，沒想過要進入藝術館。」曾說，本身屬公務員的藝術館策展人，現時決定展覽取材甚少考慮引入本地年輕一輩之作。
曾建華是次因為ＬＶ成功進駐藝術館，卻笑言：「我沒什麼大感覺。」他指，藝術館與ＬＶ合作無可厚非，符合香港人喜好。但曾建華着眼於香港如何營造本土藝術氣氛，港人從能自己人的作品中，深層了解社會。
《路易威登：創意情感》藝術展日期：2009年5月22日至8月9日
地點：尖沙嘴藝術館
展品：路易威登（LV）古董皮箱、十六件中、歐、美當代藝術品、LV於2010年在巴黎落成的美術館模型、本地七位年輕藝術家作品等。
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路易威登展 創意滙香江
記者:程泰祖
星島 A10 港聞
大型藝術展覽──「路易威登﹕創意情感」（Louis Vuitton: A Passion for Creation），將由今天起至8月9日，在香港藝術館舉行，展覽薈萃國際級藝術大師的經典作品，可見多位享負盛名的當代藝術家創意及情感澎湃之作。
政務司司長唐英年昨天為是次展覽主持開幕典禮。其他主禮嘉賓包括LVMH集團主席Bernard Arnault、路易威登主席及行政總裁Yves Carcelle、路易威登亞太區總裁 Jean-Baptiste Debains、法國駐香港及澳門總領事戴博等。
展覽由康文署與路易威登及路易威登創意基金會合辦，法國駐香港總領事館協辦，並由香港藝術館籌劃，為「法國五月」節目之一。展覽分三部分，重頭戲為展示作為「藝術旅遊」表徵的路易威登皮具、箱子﹔此外，亦展出村上隆、Stephen Sprouse和Richard Prince等三位與路易威登有密切合作關係的藝術家和設計家特別為展覽而創作的繪畫、裝置、時裝、雕塑作品。這些作品巧妙地融入了路易威登的標誌、品牌圖像等，將藝術、設計與商業元素共冶一爐，反映了當代藝術兼容並蓄、推陳出新的創新精神。
藝術館創新景觀
此外，展覽更特別展出由國際知名美國建築大師Frank Gehry設計、將於2012年於法國落成的路易威登創意基金會美術館的建築模型及相關資料。同時，美國藝術大師Richard Prince以其作品「香港都會夜色」（"Hong Kong After Dark"）覆蓋藝術館外牆，為這幢維港之濱的藝術地標創造另一個新景觀。
「路易威登﹕創意情感」藝術展入場費為30元，全日制學生、六十歲或以上高齡人士及殘疾人士可獲半價優惠。是項展覽不設星期三免費入場，康文署博物館周票亦不適用於是項展覽。
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陳年旅行箱讓人發思古幽情 路易威登藝術今起展出
記者洪捷報道
大公報 A33 文化
【本報訊】路易威登是不少人心目中的夢想牌子，往往心甘情願的在門口排長龍購買其產品，當路易威登走進香港藝術館，人們的長龍會排去藝術館嗎？今天（五月二十二日）起公開展出的「路易威登：創意情感」藝術展，展出約一百項不同種類路易威登及其委約的作品。
設計師分享創作經驗
相信路易威登迷走入「藝術旅遊」部分一定滿足對這個牌子的「崇拜」，這裡的玻璃飾櫃裡陳列着陳年的旅行箱，例如一九二○年代的野餐箱、茶具箱、梳妝箱，裡面的用具都是度身訂造，而且裡面的用具都是以純銀、水晶、象牙等高級質料製造，另外還有一件鱷魚皮梳妝箱；一八九二年製的帆布睡床式旅行箱、一九二六年鞋履內衣行李箱、一九一六年製女用行李箱，一九三○年書枱式行李箱，相信這些行李箱的主人，出門不只有一位僕人跟隨；一九二九年製的攝影師行李箱，令人聯想到當時的這位攝影師，地位高尚。
這個部分還展出路易威登三名設計師的作品，他們包括有村上隆、Stephen Sprouse 及Richard Prince。
村上隆在展場的出現，吸引了數十名媒體圍繞採訪，他介紹說，自己的作品都是由路易威登的標誌圖案組合出一系列的作品，希望觀者看了很享受很開心。他的創作主要是提出一些問題，又在作品中找到一些答案，其中有些作品展現出笑臉，但他坦言自己有時候，如面對記者時，是笑着的，但也會有傷感的一面。他認為路易威登有着悠久的歷史，產品亦為旅行者而設，這是很重要的創作元素，而其標誌圖案看起來與日本一些家族徽章或標誌相似，因此對他來說，創作時很易有共鳴，人們也對這標誌更易明白。
村上隆稱讚香港是亞洲藝術的心臟，他了解到每年都有很多拍賣在香港舉行，這是令人驚訝的地方，而香港更是他夢寐以求展覽的地方，他正計劃稍後來港舉行個展。
本港年輕藝術家參展
第二部分展出路易威登收藏的作品，大部分是錄像創作，也有繪畫、攝影及裝置，其中值得注意的是華裔藝術家曹斐的動畫作品，以幽默的電腦卡通， 「安排」雷曼與中國的歷史人物老子、毛澤東還有共產主義學說創始人之一馬克思對話，對社會現象作出睿智的諷刺。
第三部分展出本港七位年輕藝術家的作品，其中王浩然將舊電影以裝置藝術來「重映」，黃慧妍用畫作與人們分享香港藝壇的名人芳蹤，其他作者包括梁志和、曾建華、李傑、白雙全及唐衲天。
上述展覽即日至○九年八月九日在香港藝術館二、三樓舉行，詳情可登上藝術館網頁http://hk.art.museum，或電二七二一○一一六。
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LV古董睡床式旅行箱今展出
太陽 A22 港聞
【本報訊】情迷LV！國際品牌Louis Vuitton首次在港舉行的《路易威登：創意情感》藝術展，今日起在香港藝術館開始，共有逾百件與LV有關藝術品展出，當中最矚目的，相信是一系列多功能LV古董旅行箱，包括於一八九二年製成的睡床式旅行箱，一打開便化身成一張高級睡床，亦有打開成為梳妝枱的行李箱，即使出外旅遊，亦令人如置身家居一樣，可謂劃時代設計。
三設計師草圖首全球公開
另外，著名設計師村上隆等三名近年與LV合作的藝術家，他們的設計草圖亦首次作全球公開，該展區更全以LV圖案牆紙裝飾，美輪美奐；另有多名著名國際及本地藝術家的作品展出，場內不准攝影，亦沒有紀念品派發，但有三本關於LV藝術的書籍發售。
面對金融海嘯，路易威登主席及行政總裁Yves Carcelle昨日出席預展時表示，該集團今年首三個月的全球生意額大幅上升，未有受到影響。
今次藝術展至八月九日結束，入場費為三十元，逢周四休館，亦不設周三免費入場。
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LV包起香港藝術館
劉德欣
經濟日報
A12 新聞特寫
有誰可「包」起香港藝術館？答案是LV。今日起香港藝術館舉行「路易威登：創意情感」展覽，展出逾百件展品，包括大家愛不釋手的絕版手袋、叫女士瘋狂的傳統、車厘子、迷彩Monogram，還展出多個當代藝術作品，連外牆也給Richard Prince名作《After Dark》系列包裹。
LV展覽今日才正式開始，但已成網上熱話，藝術館若如LV旗艦店排長龍，一點不出奇。
逾百展品 包括絕版手袋
昨日國際建築大師Frank Gehry、跟LV跨界合作多年的當代藝術大師村上隆、Richard Prince，還有知名藝術二人組Gilbert & George等巨星，滙聚藝術館，出席展覽開幕禮。路易威登主席及行政總裁Yves Carell希望LV推動香港當代藝術：「香港一直是亞太區的樞紐，30年前我們已在香港開第一間店；現在香港更是當代藝術的中心，故我們選擇在這裏做LV藝術展覽。」
LV是創辦人Louis Vuitton的簡稱。他1821年出世，16歲去巴黎闖天下，找到一份製作行李箱的學徒工作，33歲自立門戶，首間Louis Vuitton專門店於1854年開設，並推出首創的Trianon帆布行李箱。
LV的名氣不是托大；1890年LV製造出無法撬開並配備鎖匙的鎖頭，申請專利；今天奉為icon的Monogram，其實是18世紀仿偽科技。
關於LV傳說多多，據說LV皮箱因輕和耐用，拿破崙家族也是其顧客；鐵達尼號沉船後，富紳從歐洲帶着家當飄洋過海的LV硬皮箱，從海底打撈後，皮箱裏滴水不進，成就LV傳奇。
今起至8月9日 入場費30元
1987年是LV的歷史里程碑，當年LV與酒商軒尼詩成立全球最大奢華品牌集團LVMH，從家族生意變成國際性上市公司，而LV至今仍是集團最重要資產。
一直以旅行袋為代表作的LV，1998年起推出服裝、皮鞋、鋼筆、手錶系列，循更多途徑俘虜追隨者之心。千禧年後，藝術消費興起，LV跟Stephen Sprouse、村上隆等多位藝術家跨界合作，令LV手袋潮流化。
是次展覽共展出逾百件展品，包括LV多個古董和絕版手袋，村上隆、Stephen Sprouse跟LV跨界合作作品；LVMH創意基金會的精選，如當代藝術家Jeff Koons、塗鴉畫家Jean-Michel Basquiat的作品，另還請來7位香港新晉藝術家參與對話創作。
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法國的雷聲特別大
記者：何兆彬
攝影：林栢鈞
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外國的月亮從來都沒有特別圓，如果有，那只是因為你喝醉了；歐美的藝術自然也沒有特別好，如果有，那是因為你被巨大的雷聲嚇倒了。1956年，張大千遇上畢加索，畢加索就說：真不明白，你們中國人的孩子怎麼會來巴黎學藝術。但歐美藝術還是有我們值得學習的，從杜象開始，前衞藝術就扮演着反叛的角色：反嚴肅、反商業、反精英主義，那是一種對建制、對資本主義的嚴厲批判。發展至今，我們從現代藝術裏看到甚麼？從今天開始的《路易威登：創意情感》展覽中，我們看到高超的Marketing推廣技巧、藝術與商業的合流力量龐大……這絕對法國嚇人雷聲的示範作。
2000萬超豪展覽
發財立品。自古以來，人有了錢就想別人認同，認同自己品味，認同自己不是「窮得只有錢」。品牌自然也一樣，而事實上，建立「懂藝術、支持藝術」的形象，對銷售有難以計算的幫助，這是無可置疑的。近年超級品牌都大力支持藝術展，去年先有巡迴國際的Chanel Mobile Art，今年則有Louis Vuitton帶來的《創意情感》展覽，兩者花費都極為巨大。藝術館總館長鄧海超微笑的表示：「LV方面十分慷慨，全個展覽花費約2,000萬，政府只出了590萬。」雖然品牌強調又強調支持的是藝術，藝術館方面也一再提到：不想市民有錯覺，認為我們在為品牌宣傳。但這個展覽其實是個藝術展覽，還是品牌的大型宣傳活動？只要看一看展覽內容，我相信人人都會有自己的答案。
展覽內容之一，是Louis Vuitton & Art。展出Louis Vuitton創辦人孫兒Gaston-Louis Vuiton的藝術收藏，及一系列的古董行李箱。熟悉LV發展歷史的你一定知道，1997年品牌藝術總監Marc Jacobs找來Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince三位名家合作，使品牌慢慢走出「純粹的傳統工藝品牌」，這些Crossover之作，在Fans眼中也是藝術品，也是今次展品之一。若我告訴你以名媛明星追捧的手袋皮箱，是展品頭炮，也許你會側目，畢竟展覽場地是在香港藝術館。而如果再看到部份藝術家以LV的Logo作創作，更加有朋友大聲表示失望，「吓？去藝術館看人家畫LV Logo？」翻看藝術史，以品牌商標用作藝術創作，自Pop Art（普普藝術）開始廣泛使用，但Pop Art藝術家如Andy Warhol可沒有與金寶湯有任何商業利益關係。他這種手法，既是對嚴肅藝術的反叛，也成了消滅藝術的反英雄。當年他故作天真的說：「我認為大家都該像個機器，大家都該一樣。」又說：「普普就是相似的藝術。」嘲弄現代生活，「歌頌」商品，但又享受名利，才是普普的獨門秘技。
把藝術館包起來
是次展覽之中，LV的Logo確是無處不在，例如整座藝術館，就破天荒的包上了Richard Prince創作的作品After Dark──一張張仿六、七十年代的雜誌封面，封面上男男女女，意態撩人，大字印着HONG KONG、LONDON等城市字眼。毋須細看，你都會看到作品上處處是LV的Logo。所以其實，整座藝術館都如被LV的花紙包實了，整座藝術館都被LV的商標包實了。如果沒有品牌商標，這的確是可以稱為Public Art（公眾藝術）的，就是鋪滿了商標。但如今我會覺得藝術館用錢）包起來了。坊間的傳聞更赤裸，說初稿上全部是LV的Monogram，但有關當局不批准，結果改動了好幾次，叫鄧館長證實有關傳聞，他不置可否的答：「我們每樣圖案都需要審批的。」 LV方面則強調，由初稿到完稿，包藝術館的圖案都是Richard Prince作品，而上面全部都有LV圖案。另外，坊間一直有傳「太空館也會包起來」，但最後都沒有成事，原因眾說紛紜，未能一一證實。這兩個月的藝術館，的確貼滿了很多很多LV商標。鄧館長：「商標是這個創作的一部份。」我認同，只是無法理解創作上何解必要有商標。
玻璃藝術館
如果對商業與藝術的合流，有所抗拒，或如我一樣，對品牌商標有敏感症的話，看展覽更要小心選擇。活在這個世代必須很清醒，因為好聽的話太多，但真的話太少了，稍一不慎就被別人灌了迷湯。鄧館長說：「現代藝術的確是比較難理解的。希望這次展覽能給大家一個perspective（看法）。」所謂難理解，以我理解，其實是由於現代藝術太多整古作怪，真正有創見的作品太少，難一見能感動人的作品。如趙廣超說，他們都只求作品有Impact，忘記了甚麼是美。那麼，這個展覽之中有沒有好作品，肯定是有的。展覽的第二部份，是路易威登創意基金會的藏品。這個基金，財雄勢大，十分驚人，他們於2006年找來建築名家Frank Gehry設計一座玻璃藝術館。這座藝術館面積達8900平方米，建造費達1億2,700萬美元，即近10億港元，打算在2010年開幕。是次展覽，這座玻璃藝術館的模型，就是展品之一。而這次展覽展出的藝術品，全部由該館借出，你也可以當這是該館的Preview（優先場），大家毋須飛到法國去看。而且這個優先場，全球只選了香港演出一場，香港人在上海、北京甚至東京人面前，終於威番次。細心看，好些現代大師名字都在其中，不喜歡那些替LV賣命的名字，依然大把選擇，例如短命的繪畫奇才Jean-Michel Basquiat，Gilbert & George、及中國新貴楊福東等。搞得這麼大型的展覽，不表示支持本地藝術又怎可以？香港方面，LV也找來了七位本地藝術家參展，他們包括有唐衲天、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黃慧妍，以作伴碟。《創意情感》今天起在香港藝術館展出。
重點作品
主辦單位懶神秘，到截稿前只給予傳媒部份展出作品刊登，由於資料有限，只能精選出以下作品。
當中特別推介大家去看自由奔放的Jean-Michel Basquiat畫作。（村上隆我是不會推介你看的，而就是不推，要看的人還是會去看吧。）
Jean-Michel Basquiat作品《Brillo》（1984）
短短一生只有28載的天才型畫家，美籍海地人，早年於紐約畫塗鴉而成名，八十年代起被歸類為新表現主義（Neo-expressionist），他在生時已成名，並在85年登上紐約《Time》封面。他於88年去世，在香港要看到Jean-Michel Basquiat，十分難得。
Gilbert & George作品《Class War》（1986）
來自倫敦的藝壇二人組合，以大型畫作聞名於世。在他們作品中，經常發現他們把自己、或朋友繪於畫中，並出現大量基督教符號。他們的畫作影像大膽，經常肉體橫陳，並出現便溺、精液等元素。
Bertand Lavier作品《印度女皇II》 （2005）
受杜象影響，Bertand Lavier的創作往往由生活出發，因此也被稱為「翻新、復古、抄襲、挪用的專家」。
Jeff Koons作品《Monkey Train（Birds）》（2007）
以大型金屬動物造型聞名於世，他成名於八十年代，他仿效Andy Warhol的製作模式，工作室請來30個助手。其作品銷量甚佳，他保持了在生藝術家作品之中拍賣價最高的紀錄。被形容為「當今最貴又最俗的藝術家。」
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路易威登 品牌與藝術之間
安七言
信報 P36 時尚 Trends Icon
藝術盛事，應當如此。早於三個月前，本港便有媒體報道《路易威登：創意情感》藝術展。然後，本地媒體繼續熱烈圍攻，三個多月來，差不多沒有間斷的報道，就像為藝術展來個一百天倒數。
直到昨天，終於來到藝術愛好者為此倒數的最後一天。今天，這個藝術展終於開鑼（展期由即日至8月9日）。大概藝術挾着路易威登之名，可以吸引更多半藝術愛好者（即是愛LV袋多於該藝術品牌的藝術珍藏的朋友）來參觀，投入這個法式盛夏藝術熱浪。
藝術藝術
某次，跟意大利某頂級著名酒莊主人吃飯，酒過兩巡，他吐了一句真言：「所有的飲飲食食只不過是一句 slogan！」對，有些所謂的名牌，還不是由出色的廣告傳銷策略建立而來？誰是貨真價實？哪個只是包裝伎倆？難瞞客戶的法眼。
一百天之前，看到路易威登藝術展的取名《路易威登：創意情感》，呆了一下。嗯，好一句帶點點土味的「口號」，是之前一系列廣告的延續？幸好，往後的一百天，讀過了陸陸續續的相關報道，知道那是原原本本不折不扣的藝術展覽。
於是，在展覽開幕倒數的最後一天，我走進香港藝術館，先睹為快預覽一下所有展品。午後的陽光格外歹毒，只是一小段無瓦遮頭的路，走到香港藝術館門外，整個人差點溶掉！匆匆走進大堂，終躲避開那刺熱陽光，眼睛的瞳孔放大了一點，要來適應室內的光線，當然，全身每個毛孔都感受到清涼的冷氣襲來。再跟着臨時建立起來的導賞團，開始遊走於會場的每個角落。
是次藝術展分為三個部分，主題包括「路易威登與藝術」、「路易威登創意基金會」及「基金會特邀項目：香港七賢」。我的第一站是「香港七賢」。這部分的主題，由 Phil Tinari 擔任策展人，展出了本港七位新進藝術家的作品。七位本土藝術家包括 Nadim Abbas、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黄慧妍。他們以不同的藝術形式去表現自己，縱使主題不一，卻都可歸納為跟「空間」，以及「存在價值」作深刻的探視。這兩者，可就是現在的香港人最應該重視的主題？
錄像空間
這七位藝術家展出的作品之中，最感動我的，還數曾建華的那些一連串的文字投影（這大概說明，我對文字仍較對圖象更敏感一些）。不論短短或長長的英文字句當中，都要觀者重新思考自己的生活。那些光影文字，有些更是被弄成扭曲了的狀態，跟人生、人性更貼近吧。
再走，就去到另一場景空間，另一部分的展覽。那些作品，包括預計2010年於巴黎遊樂場公園（Jardin d'Acclimatation）落成的路易威登創意基金會美術館的模型，這座透明玻璃建築物由著名建築家 Frank Gehry 所設計。接着的部分，就是世界各地共十二名藝術家所創作的大型裝置等當代作品，其中包括曹斐、陳沛之及楊福東這三位華裔藝術家，以及一批新秀藝術家的錄像作品。
舉例說，藝術家楊福東的題材與竹林七賢有關，試圖將幾位魏晉南北朝的超脫人物放於現今的都市，看看有什麼意想不到的事情會發生？至於曹斐的作品則是探索改革開放以來的中國，城市於高速發展下，普遍人們的消費行為與心態，變成怎樣的一回事？
展覽會放映錄像的場館之間，亦展出四名藝術、文學領域的創作人 Jean-Philippe Toussaint、Achpichatpong Weerasethakul、Edouardo Winspeare 及 Carmen Castillo 所執導的十分鐘短片。在細小的熒光幕之中，或投影下，看到一幕又一幕忽發其想的意念，很有趣。
大師作品
不愁沒有大師作品，因為展覽部分展品取材自路易威登創意基金會的珍藏，當中包括多位國際著名藝術家 Jean-Michel Basquiat、曹斐、Paul Chan、Gilbert & George、Dominique Gonzalez-Foerster、Andreas Gursky、Pierre Huyghe、Jeff Koons、Bertrand Lavier、Christian Marclay、Richard Prince 及楊福東等的大型畫作、雕塑、攝影及裝置。假如形容展覽是透過全新的演繹手法，為觀眾展示大師們的才華，以及帶出他們對藝術的反思和革新，實不為過。
看看分別來自意大利及英國 的Gilbert & George 於1986年的作品「Class War, Militant, Gateway」（階級戰爭、激進分子、通道），探索作者於作品中展示出他們的信念：「相信人類的存在最具意義」，以及其創作目的「為一切大眾所存在的藝術」，便可領受那一刻的心靈震撼。
星光廣東道上
說實在的，珍貴藝術品實在不容錯過。五月天的香港，出現了讓人心靈清明的 HK ART 2009，現在又有這麼一項大型的藝術展，難得也！路易威登的包包不是我杯茶，可是有這種歷史背景、財力、藝術氣度、珍藏，以及一呼百應能力的品牌，有多少個？就算香港政府新聞處的新聞公報上，出現了十四次「路易威登」四字，有為品牌過度宣傳之嫌，我都認為沒有問題了！
但願那些走在尖東海濱長廊、星光大道上，又或者廣東道上，背着一個又一個路易威登包包的國內同胞；以及那些烈日當空都不介意隔着櫥窗駐足觀看，或者排隊等待進入LV旗艦店購買限量版手袋的人們，先進去一看《路易威登：創意情感》吧！三十元的入場費，更值得花費。而且，你絕對花得起！
「香港七賢」展區的一隅，藝術家黃慧妍向本土藝術家致敬的作品，致敬對象包括麥顯揚及曾灶財等。
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香港藝術館辦路易威登展
頭條 P14 港聞
香港藝術館內擺放了一顆鮮艷奪目的大櫻桃(見圖)，原來它出自日本著名設計師村上隆手筆。他的設計巧妙地融入了LouisVuitton(LV)的標誌和品牌圖像等，令LV的形象更年輕可愛，曾掀起一陣熱潮。
大型藝術展覽「路易威登：創意情感」今日起至八月九日於香港藝術館舉行，入場費三十元，學生及長者半價，是項展覽周三不設免費入場。
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LV 大型藝術展覽「路易威登：創意情感」
am730 M06 新聞
今日起至8月9日在香港藝術館舉行，展品包括作為「藝術旅遊」表徵的路易威登皮具、箱子；亦展出村上隆、Stephen Sprouse和Richard Prince等3位與路易威登有密切合作關係的藝術家和設計家，特別為展覽而創作的繪畫、裝置、時裝、雕塑作品。展品還包括路易威登創意基金會當代藝術收藏的精選作品，包括世界知名和來自中國、法國、美國等藝術家如Gilbert & George、Andreas Gursky等。(中新社)
22/5 (台)蘋果(2) + (台)聯合報
張曼玉攜伴捧LV藝術趴 村上隆失色
報導：張寧
(台)蘋果 C24 娛樂
村上隆：「藝術才是最昂貴的奢侈品。」
法國精品龍頭Louis Vuitton（LV）2009年最盛大的活動《路易威登：創意情感》藝術展，今天起至8月9日在香港藝術館舉行，為了這場活動，LVMH集團主席Bernard Arnault、LV主席Yves Carcelle以及藝術總監Marc Jacobs、日本當代藝術家村上隆等昨都齊聚香港，村上隆說：「藝術才是最昂貴的奢侈品。」但全場最受矚目的還是張曼玉摟著德籍男友Ole甜蜜亮相。
這場藝術展花了一年半籌備，昨天的記者會上，除了法國駐香港澳門總領事Jean-Pierre Thebault出席捧場，曾與LV合作過的美國當代藝術家Richard Prince、LV美術館建築師Frank Gehry以及所有參展藝術家都出席。
村上隆曾與LV合作多款熱賣包包，也因此讓他擁有國際知名度，他說：「Marc Jacobs找我合作前，我完全沒接觸過時尚。」如今村上隆最知名的笑臉花朵圖案到處可見，他認為：「藝術必須與大眾消費結合才會普及，對我來說，一張印有我的作品的明信片跟一幅原版畫，雖然價錢差很多，但它們的藝術價值是一樣的。」
昨晚的慶祝酒會，女星張曼玉與男友甜蜜出席，張曼玉日前因發燒取消來台行程，昨她說：「就是感冒，但我自己隔離4、5天，一開始也很擔心，所以才臨時決定取消去台灣。」對於自己客串演出《惡棍特工》（Inglourious Basterds）鏡頭全被刪減，她驚訝說：「啊，是喔？」但也淡然笑說：「還好沒有和Brad Pitt（布萊德彼特）演對手戲，否則被刪剪會更加難受。」
LV用Richard Prince的創作《都市夜色》圖像覆蓋香港藝術館外牆。
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香港旗艦店 手袋展競藝思
報導：張寧
C24 娛樂
除了位在香港藝術館的《路易威登：創意情感》大型展覽之外，LV也在距離香港藝術館步行約10分鐘的廣東道旗艦店內推出《MUSE》藝術展，展出25件歷年來與知名設計師合作的包款，包括女鞋設計師Manolo Blahnik和英國女設計師Vivienne Westwood幫LV設計的包包都在其中，展期至8月22日。
限量版vs.話題包
25件包款除了近期與村上隆、Stephen Sprouse、Richard Prince等當代藝術家合作的包款之外，還有不少1996年時LV經典Monogram帆布推出滿100年，許多設計師幫LV的設計限量版包款，例如女鞋設計風格花俏的Manolo Blahnik所設計的包卻是簡單的旅行箱，此外還有香港藝術家黃慧妍也以紙做的LV經典包穿插其中展出，提出省思。
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LOUIS VUITTON 路易威登 把九龍變法國
支持香港藝術展 張曼玉偕男友捧場
聯合報
袁青╱香港報導
C5 星品味Fasion
什麼風能把LVMH集團主席Bernard Arnault、LV設計總監Marc Jacobs和日本藝術家村上隆一起「吹」到香港？純藝術和商業如何起舞？今天起在香港揭幕的「路易威登：創意情感」藝術展，昨開幕，張曼玉和男友奧雷舍人、Marc Jacob、任達華、琦琦夫婦等都前往捧場。
對於遭「惡棍特工」刪除戲分，張曼玉說，導演昆丁塔倫提諾在坎城打過電話，表示刪除她的戲分，當時她在電話中說，是嗎？其實她不介意，並笑言幸好和小布沒有對手戲，否則肯定大失所望。
走在九龍尖沙咀街上，隨處可見國際遊客背著LV最新力作Neverfull包，即使全球不景氣，LV憑著對時尚市場的敏感度和百年歷史經典的後盾，在精品界保持戰力。而始終相信跨界藝術合作的策略正是賦予品牌活力的源頭。
九龍「香港藝術館」外牆被大師Richard Prince跨界藝術作品包成一件視覺圖像的地標，展現了精品集團支持當代藝術的熱情，5月的九龍「十分法國」。
藝術展 三大主題
「路易威登：創意情感」藝術展由三個主題構成。第一區空運自巴黎路易威登博物館總部的珍藏骨董行李箱及皮具，包括品牌為著名指揮家Stokowski製作的書桌行李箱 (1930年)、可放置50件水晶瓶及象牙梳的梳妝箱（1925年）等，體會路易威登在上世紀初開創旅遊文化精髓。
進入第二區塊，以路易威登創意基金會為主題，展出國際知名建築大師Frank Gehry將為路易威登創意基金會在巴黎郊區建構LV當代博物館—1:100的美術館建築模型。
第三區主題，基金會特邀香港七賢，展出七位香港藝術家的創作，透視本地藝術界的蓬勃生機。
最引人注目的是，LV和Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince三位名家攜手創作的原創作品。Stephen Sprouse破格塗鴉Monogram作品展出「原創」系列；Marc Jacobs為紀念故人，特別在2006-2007秋冬系列大量應用Stephen Sprouse構思的豹紋印花。
Stephen Sprouse是當代美國藝壇猛將，八十年代初開風氣之先，將高檔時裝及街頭服飾文化結合，塗鴉圖案亦成為他的時裝及藝術創作的永恆主題。早在2001春夏，LV作品首度出現「塗鴉」經典之作，也為傳奇的Monogram皮件寫下和多位當代藝術家合作的伏筆。
村上隆 Panda登場
2003年春夏，日本藝術家村上隆介入，可說是LV影響力最為深遠且最持久的跨界之作。當年村上隆與路易威登創作出由33種色調組成的Monogram Multicolore圖案，為棕色為主調的樸實三色Monogram帆布換上繽紛新衣。尤其是村上隆以路易威登骨董行李箱為題的「Panda」藝術裝置，及兩套首度曝光的動畫Monogram和Superflat First Love亦同場加映。
被譽為30年來最創新的當代藝術家Richard Prince創意也是另一聚焦。他選擇批判角度反思美國流行文化，筆下的Monogram Jokes系列手袋印有從報章取材的爛笑話文字，再加上褪色Monogram圖案，為經典賦予社會文化批判意義。
此外，位在廣東道五號全球第二大旗艦店內也特設展覽廊專區，每三個月更替一次主題，多角度審視時裝與藝術交融的歷程：展品包括Stephen Sprouse的塗鴉手袋、Richard Prince的笑話文字手袋，以及LV百周年紀念時，由多位藝術家將Monogram帆布重新演繹的創作。
展期╱2009年5月22日至8月9日
報導：張寧
(台)蘋果 C24 娛樂
村上隆：「藝術才是最昂貴的奢侈品。」
法國精品龍頭Louis Vuitton（LV）2009年最盛大的活動《路易威登：創意情感》藝術展，今天起至8月9日在香港藝術館舉行，為了這場活動，LVMH集團主席Bernard Arnault、LV主席Yves Carcelle以及藝術總監Marc Jacobs、日本當代藝術家村上隆等昨都齊聚香港，村上隆說：「藝術才是最昂貴的奢侈品。」但全場最受矚目的還是張曼玉摟著德籍男友Ole甜蜜亮相。
這場藝術展花了一年半籌備，昨天的記者會上，除了法國駐香港澳門總領事Jean-Pierre Thebault出席捧場，曾與LV合作過的美國當代藝術家Richard Prince、LV美術館建築師Frank Gehry以及所有參展藝術家都出席。
村上隆曾與LV合作多款熱賣包包，也因此讓他擁有國際知名度，他說：「Marc Jacobs找我合作前，我完全沒接觸過時尚。」如今村上隆最知名的笑臉花朵圖案到處可見，他認為：「藝術必須與大眾消費結合才會普及，對我來說，一張印有我的作品的明信片跟一幅原版畫，雖然價錢差很多，但它們的藝術價值是一樣的。」
昨晚的慶祝酒會，女星張曼玉與男友甜蜜出席，張曼玉日前因發燒取消來台行程，昨她說：「就是感冒，但我自己隔離4、5天，一開始也很擔心，所以才臨時決定取消去台灣。」對於自己客串演出《惡棍特工》（Inglourious Basterds）鏡頭全被刪減，她驚訝說：「啊，是喔？」但也淡然笑說：「還好沒有和Brad Pitt（布萊德彼特）演對手戲，否則被刪剪會更加難受。」
LV用Richard Prince的創作《都市夜色》圖像覆蓋香港藝術館外牆。
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香港旗艦店 手袋展競藝思
報導：張寧
C24 娛樂
除了位在香港藝術館的《路易威登：創意情感》大型展覽之外，LV也在距離香港藝術館步行約10分鐘的廣東道旗艦店內推出《MUSE》藝術展，展出25件歷年來與知名設計師合作的包款，包括女鞋設計師Manolo Blahnik和英國女設計師Vivienne Westwood幫LV設計的包包都在其中，展期至8月22日。
限量版vs.話題包
25件包款除了近期與村上隆、Stephen Sprouse、Richard Prince等當代藝術家合作的包款之外，還有不少1996年時LV經典Monogram帆布推出滿100年，許多設計師幫LV的設計限量版包款，例如女鞋設計風格花俏的Manolo Blahnik所設計的包卻是簡單的旅行箱，此外還有香港藝術家黃慧妍也以紙做的LV經典包穿插其中展出，提出省思。
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LOUIS VUITTON 路易威登 把九龍變法國
支持香港藝術展 張曼玉偕男友捧場
聯合報
袁青╱香港報導
C5 星品味Fasion
什麼風能把LVMH集團主席Bernard Arnault、LV設計總監Marc Jacobs和日本藝術家村上隆一起「吹」到香港？純藝術和商業如何起舞？今天起在香港揭幕的「路易威登：創意情感」藝術展，昨開幕，張曼玉和男友奧雷舍人、Marc Jacob、任達華、琦琦夫婦等都前往捧場。
對於遭「惡棍特工」刪除戲分，張曼玉說，導演昆丁塔倫提諾在坎城打過電話，表示刪除她的戲分，當時她在電話中說，是嗎？其實她不介意，並笑言幸好和小布沒有對手戲，否則肯定大失所望。
走在九龍尖沙咀街上，隨處可見國際遊客背著LV最新力作Neverfull包，即使全球不景氣，LV憑著對時尚市場的敏感度和百年歷史經典的後盾，在精品界保持戰力。而始終相信跨界藝術合作的策略正是賦予品牌活力的源頭。
九龍「香港藝術館」外牆被大師Richard Prince跨界藝術作品包成一件視覺圖像的地標，展現了精品集團支持當代藝術的熱情，5月的九龍「十分法國」。
藝術展 三大主題
「路易威登：創意情感」藝術展由三個主題構成。第一區空運自巴黎路易威登博物館總部的珍藏骨董行李箱及皮具，包括品牌為著名指揮家Stokowski製作的書桌行李箱 (1930年)、可放置50件水晶瓶及象牙梳的梳妝箱（1925年）等，體會路易威登在上世紀初開創旅遊文化精髓。
進入第二區塊，以路易威登創意基金會為主題，展出國際知名建築大師Frank Gehry將為路易威登創意基金會在巴黎郊區建構LV當代博物館—1:100的美術館建築模型。
第三區主題，基金會特邀香港七賢，展出七位香港藝術家的創作，透視本地藝術界的蓬勃生機。
最引人注目的是，LV和Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince三位名家攜手創作的原創作品。Stephen Sprouse破格塗鴉Monogram作品展出「原創」系列；Marc Jacobs為紀念故人，特別在2006-2007秋冬系列大量應用Stephen Sprouse構思的豹紋印花。
Stephen Sprouse是當代美國藝壇猛將，八十年代初開風氣之先，將高檔時裝及街頭服飾文化結合，塗鴉圖案亦成為他的時裝及藝術創作的永恆主題。早在2001春夏，LV作品首度出現「塗鴉」經典之作，也為傳奇的Monogram皮件寫下和多位當代藝術家合作的伏筆。
村上隆 Panda登場
2003年春夏，日本藝術家村上隆介入，可說是LV影響力最為深遠且最持久的跨界之作。當年村上隆與路易威登創作出由33種色調組成的Monogram Multicolore圖案，為棕色為主調的樸實三色Monogram帆布換上繽紛新衣。尤其是村上隆以路易威登骨董行李箱為題的「Panda」藝術裝置，及兩套首度曝光的動畫Monogram和Superflat First Love亦同場加映。
被譽為30年來最創新的當代藝術家Richard Prince創意也是另一聚焦。他選擇批判角度反思美國流行文化，筆下的Monogram Jokes系列手袋印有從報章取材的爛笑話文字，再加上褪色Monogram圖案，為經典賦予社會文化批判意義。
此外，位在廣東道五號全球第二大旗艦店內也特設展覽廊專區，每三個月更替一次主題，多角度審視時裝與藝術交融的歷程：展品包括Stephen Sprouse的塗鴉手袋、Richard Prince的笑話文字手袋，以及LV百周年紀念時，由多位藝術家將Monogram帆布重新演繹的創作。
展期╱2009年5月22日至8月9日
21/5 明報 + 東方 + Milk
奢侈品Win 藝術Win
鄭頌賢
明報
D01 時尚生活 the buzz
每次行經廣東道，總不禁對那條在Louis Vuitton 店外的人龍多看幾眼。這條風雨不改，無懼經濟寒冬出現的人龍，簡直就是現代消費主義與奢侈品牌經營的里程碑。而明日，這條象徵性的人龍，會否為了通向那名為「路易威登： 創意情感」的展覽，而伸延至一條大馬路之隔的香港藝術館， 仍是未知之數。但應該會吧，由奢侈品牌帶動藝術，又或者反過來說由藝術帶動奢侈，一向萬試萬靈。
那是2006 年的事了，Louis Vuitton 邀請藝術家周鐵海為其北京店設計櫥窗，當時內地的反應是一片嘩然，就因為周有那樣一個「中國真正意義上最純粹的觀念藝術家」的稱號，當時輿論是口誅筆伐，一致認為他折腰了。來到去年底，Dior 在北京舉行了一個大型的藝術展，邀來20 多位內地頂尖藝術家以品牌為靈感去創作，外間迴響是正面而積極。
也不過兩年時間，國人面對奢侈品牌與藝術家合作，已完全是兩種態度。我們常說中國發展步伐之快，是一年等於人家五年十年，誠然，中國的變化，就是世界文明發展的縮影。事實上，當年周鐵海被批評時，他就回應說，達利也畫過香水廣告畫。的確，回看歷史，早在未有奢侈品牌這個概念之前，奢侈品與藝術品已經是兩條不斷交錯的波浪曲線，而來到20 世紀末21 世紀初，這兩條線又再緊緊的糾結纏繞在一起。或許就真的如Louis Vuitton 的主席及行政總裁YvesCarcelle 所言，因為當代藝術與時裝/ 奢侈品均同樣擁有要更新世代、創造新事物的特質，因此它們會走在一起，其實很自然。
LV 最大推動者
的而且確，要說到近十年奢侈品牌與藝術的漸行漸近，其中一個最大的推手，毫無疑問是Louis Vuitton。由與Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince 合作創作品牌手袋，到把巴黎香榭麗舍大道總店頂樓闢作藝廊，進而成立路易威登創意基金會並選址巴黎遊樂園公園興建美術館，Louis Vuitton 在那條把當代藝術融入奢侈品牌的道路上，走得好前。
這次因為法國5 月而舉行的「路易威登：創意情感」展覽，展出的就是上述品牌與藝術跨界的成果。作為品牌歷史標記經典旅行箱，以及這十年間幾個印上藝術家作品的手袋系列固然是展出之列。即將落成的路易威登創意基金會美術館就是另一個重點，除了展出由建築大師Frank Gehry 操刀設計的美術館草圖與模型，還有就是率先展出基金會的館藏， 包括Jeff Koons、Gilbert &George、Jean-Michel Basquiat 等當代藝術家的作品。最後少不了的，就是對本地藝術的投入，這次展覽，好些香港年輕藝術家像梁志和、白雙全等也被邀參展。
二者互為影響
問Yves Carcelle，Louis Vuitton 與藝壇的關係： 「Louis Vuitton 是一個擁有155 年歷史的品牌，由品牌創立到今天，創意一直是品牌的重心，是故品牌與藝壇一直有很深的淵源。事實上，品牌的創辦人Louis Vuitton及Georges Vuitton 與19 世紀的印象派畫家們就私交甚篤。而自Marc Jacobs 成為品牌的創作總監開始，因其對當代藝術的熱愛，在他的主動邀請之下，促成了幾個藝術融入時裝的系列誕生。而除卻那幾次，我們與藝術家合作，一向也沒有界線。像與Olafur Eliasson的合作，我們想也沒想過他會在我們香榭麗舍大道總店的電梯中進行創作。我們給予藝術家完全的自由，這是許多奢侈品牌也未能做到的。」今天，愈來愈多奢侈品牌與藝術跨界，是故Yves 兩次強調，Louis Vuitton 給予藝術家完全自由，這是其他品牌做不到的。也的確，作為一個擁有如此鮮明的標誌性圖像的品牌，能否透過藝術品再次強化品牌標記實屬其次（當然，如果藝術家願意，像與村上隆合作的系列，其效果就大得連品牌自己也始料不及），藝術本身所包含的文化創意元素才是關鍵： 「我們並非要『推廣』或者『支持』藝術，而是希望二者能互為影響，找到創作的新靈感。」同意，今時今日，藝術與奢侈品牌實在沒必要分高低，兩者合作， 「win win 雙贏」就最好。
率先發售
Louis Vuitton：Art, Fashion and Architecture是一本品牌與藝術交流的紀錄，原定於今年9 月作全球發行，但為了配合是次在香港舉行的展覽，特別推出500 本由村上隆設計的硬皮限量版於展場中率先發售。（$1300）
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LV藝術展今揭幕
東方
CC02 副刊
國際殿堂級品牌Louis Vuitton為配合第十七屆法國五月藝術節，舉行「路易威登：創意情感」藝術展，今日在香港藝術館正式開幕，今次活動品牌創作總監Marc Jacobs親自到港，還聯同曾合作的藝術家村上隆、Richard Prince、Gilbert & George均薈萃香港。此外還會有不少名人明星捧場，包括張曼玉、任達華、琦琦、周汶錡、Amanda S.、芭蕾舞蹈家譚元元等，星光熠熠。
藝術展將分為三個部分，主題包括「路易威登與藝術」、「路易威登創意基金會」及「基金會特邀項目：香港七賢」，將品牌與藝術界悠久以來的聯繫，展現出來。
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LOUIS VUITTON 村上隆cMURAKAMI回顧展
Milk
P118-121 mad art
由路易威登創意基金會（Fondation Louis Vuitton pour la Création）與康文署聯手合辦的"A PASSION FOR CREATION"藝術展將於5月22日正式開幕，這個世界級藝術盛會，早在策劃時已轟動各地藝術圈，單是參展名單已引起熱血談論，泰斗陣容包括Richard Prince、村上隆、Stephen Sprouse、Gilbert and George、Bertrand Lavier、Jeff Koons、Frank Gehry等，藝術層面廣泛，是一個充滿生活體驗的藝術展，在積極對抗H1N1的態度下，大軍將於開幕日駕臨香港，另外當然還有LOUIS VUITTON藝術總監Marc Jacobs及多位國際星級嘉賓，共同出席這個超級藝術盛會。
"A PASSION FOR CREATION"舉行前席，我們先熱個身，介紹近年LOUIS VUITTON最重要的巡迴展覽之一，由日本當代藝術家村上隆發表的cMURAKAMI跨年藝術展。1997年，當Marc Jacobs出任LOUIS VUITTON藝術總監後，為進一步加強與當代藝壇交流，先後與Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince三位名家合作，創作出極具革命性的跨界結晶，當中村上隆的cMURAKAMI，可以說是徹底打破LOUIS VUITTON過往風格，最能表達出當代社會「現成文化」的概念。這個回顧展於2007年10月舉行，首站在洛杉磯當代藝術館（MOCA），期間首度在展覽中加設LOUIS VUITTON Pop-Up Store概念，透過村上隆設計的多款Multicolor Monogram產品與其他展品互相對照，展現村上隆的創作哲學，以及其融合藝術、流行文化及商業元素的跨界創作視野。次站2008年4月來到紐約Booklyn Museum，展出超過90件村上隆歷年來最精彩的作品，還延續展覽中加設Pop-Up Store概念，發售一系列Monogram Multicolor手袋及小皮具產品（包括Alma、Speedy、Ursula、Beverly 、Rita、Eugenie及Alexandra等款式），更有由村上隆與Marc Jacobs聯手合作設計的Monogramouflage「Editioned Canvasses」系列，而Pop-Up Store部份銷售收益將撥捐Federal Enforcement Homeland Security Foundation。
cMURAKAMI的展品主要選取自1991年至2000年期間的作品，屬較早期的創作精品，連同2000年起面世的自塑像系列，呈現村上隆早期創作的自省特質，以及透過鑽研身份認同及品牌塑造兩項主題，從而探索自身現實的創作意圖。村上隆於1993年創造了DOB這重要角色，進一步呈現自我身份投射的意念，其後隨著作者對自身角色探索的演變，DOB亦隨之演化，但無論以平面漫畫以至充氣球模樣亮相，DOB的大眼睛淘氣樣子或大口獠牙怪獸形象已成為村上隆筆下的經典。同場展出的大型雕塑及造像亦追溯了村上隆的創作歷程，例如高23呎的《Tongari-kun》（2003-2004）；經典角色長腿女僕《Miss Ko2》（1997）；1997年作品巨乳美少女《Hiropon》；描繪天真的DOB在林中碰到來意不善的蘑菇群《DOB in the Strange Forest》（1999）；以及2007年重塑Miss Ko2的作品《Second Mission Project Miss Ko2》等。畫作方面包括《Tan Tan Bo》（2001）；描述DOB變身尖牙巨獸的《Tan Tan Bo Puking–a.ka.a Gero Tan》（2002）；村上隆經典花朵創作《Flower Ball（3D）》（2002）以及《Superflat Jellyfish Eyes 1 and 2》（2003）等。
Booklyn Museum,April 2008這站於Booklyn Museum的Morris A. and Meyer Schapiro Wing展覽廳舉行，面積達550平方米，場外的Pop-Up Store非常大膽，以街頭Flea Market型式布置，一系列Monogram Multicolor手袋及小皮具產品隨意放在地攤發售，仿街邊的鐵閘更油上LOUIS VUITTON商標，絕對反高潮幽大家一默。開幕日出席的嘉賓包括Bernard Arnault、Antoine Arnault、Kristin Davis、Eva Herzigova、Linda Evangelista、Julian Schnabel、Anna Wintour、Richard Prince、Larry Gagosian、Lisa Yuskavage、Mamie Gummer、Helen & Tim Schifter、Tinsley Mortimer、Teresita Fernandez、Waris Ahluwalia & Chiara Clemente、John McEnroe、Jennifer Creel等時尚名人，派對表演嘉賓Kanye West帶來全晚高潮。
Guggenheim Museum,February 2009cMURAKAMI最後一站來到西班牙畢爾包的Guggenheim Museum，在這座樓底超高的博物館內，村上隆繼續加入創新元素令到每站展覽都有不同話題及特別效果，更將DOB一眾卡通人物角色扮演化，周圍與嘉賓拍照紀念，當晚嘉賓有Maria Jurado、Joaquin Cortes、Victor Ochoa、Carmen Lomana、Oscar Higares、Soledad Lorenzo、Carlos Delso、Rossy de Palma、Adriana Lavat、Rauel Revuelta、Amaya Arzuaga、Alicia Parro等，繼續群星拱照，當晚表演嘉賓有西班牙傳奇女歌手Alaska，這位烈女演唱時有多位型男伴舞，非常有型。
Richard Prince見面禮 "AFTER DARK"夜色維港LOUIS VUITTON "A PASSION FOR CREATION"將於5月22日於香港藝術館舉行，開幕前席，LOUIS VUITTON先請來Richard Prince為香港朋友送上見面禮"AFTER DARK"，Richard Prince被譽為幾十年來最創新及最具影響力的當代藝術泰斗之一，能將通俗文化陳腔濫調昇華至藝術層次的視野最為人津津樂道，"AFTER DARK"這個建築藝術裝置，Richard Prince將精心搜羅的60年代通俗小說封面，透過「重攝」（Rephotography）手法，將世界各地城市與香港夜色重疊交錯，突顯小說主角在不同城市所經歷的段段午夜故事，令影像放大後印在巨型布料上，完整包圍整座香港藝術館，令藝術館變成5月維港兩岸最觸目的建築藝術裝置，日與夜，觀看"AFTER DARK"都有不同的視覺效果。
鄭頌賢
明報
D01 時尚生活 the buzz
每次行經廣東道，總不禁對那條在Louis Vuitton 店外的人龍多看幾眼。這條風雨不改，無懼經濟寒冬出現的人龍，簡直就是現代消費主義與奢侈品牌經營的里程碑。而明日，這條象徵性的人龍，會否為了通向那名為「路易威登： 創意情感」的展覽，而伸延至一條大馬路之隔的香港藝術館， 仍是未知之數。但應該會吧，由奢侈品牌帶動藝術，又或者反過來說由藝術帶動奢侈，一向萬試萬靈。
那是2006 年的事了，Louis Vuitton 邀請藝術家周鐵海為其北京店設計櫥窗，當時內地的反應是一片嘩然，就因為周有那樣一個「中國真正意義上最純粹的觀念藝術家」的稱號，當時輿論是口誅筆伐，一致認為他折腰了。來到去年底，Dior 在北京舉行了一個大型的藝術展，邀來20 多位內地頂尖藝術家以品牌為靈感去創作，外間迴響是正面而積極。
也不過兩年時間，國人面對奢侈品牌與藝術家合作，已完全是兩種態度。我們常說中國發展步伐之快，是一年等於人家五年十年，誠然，中國的變化，就是世界文明發展的縮影。事實上，當年周鐵海被批評時，他就回應說，達利也畫過香水廣告畫。的確，回看歷史，早在未有奢侈品牌這個概念之前，奢侈品與藝術品已經是兩條不斷交錯的波浪曲線，而來到20 世紀末21 世紀初，這兩條線又再緊緊的糾結纏繞在一起。或許就真的如Louis Vuitton 的主席及行政總裁YvesCarcelle 所言，因為當代藝術與時裝/ 奢侈品均同樣擁有要更新世代、創造新事物的特質，因此它們會走在一起，其實很自然。
LV 最大推動者
的而且確，要說到近十年奢侈品牌與藝術的漸行漸近，其中一個最大的推手，毫無疑問是Louis Vuitton。由與Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince 合作創作品牌手袋，到把巴黎香榭麗舍大道總店頂樓闢作藝廊，進而成立路易威登創意基金會並選址巴黎遊樂園公園興建美術館，Louis Vuitton 在那條把當代藝術融入奢侈品牌的道路上，走得好前。
這次因為法國5 月而舉行的「路易威登：創意情感」展覽，展出的就是上述品牌與藝術跨界的成果。作為品牌歷史標記經典旅行箱，以及這十年間幾個印上藝術家作品的手袋系列固然是展出之列。即將落成的路易威登創意基金會美術館就是另一個重點，除了展出由建築大師Frank Gehry 操刀設計的美術館草圖與模型，還有就是率先展出基金會的館藏， 包括Jeff Koons、Gilbert &George、Jean-Michel Basquiat 等當代藝術家的作品。最後少不了的，就是對本地藝術的投入，這次展覽，好些香港年輕藝術家像梁志和、白雙全等也被邀參展。
二者互為影響
問Yves Carcelle，Louis Vuitton 與藝壇的關係： 「Louis Vuitton 是一個擁有155 年歷史的品牌，由品牌創立到今天，創意一直是品牌的重心，是故品牌與藝壇一直有很深的淵源。事實上，品牌的創辦人Louis Vuitton及Georges Vuitton 與19 世紀的印象派畫家們就私交甚篤。而自Marc Jacobs 成為品牌的創作總監開始，因其對當代藝術的熱愛，在他的主動邀請之下，促成了幾個藝術融入時裝的系列誕生。而除卻那幾次，我們與藝術家合作，一向也沒有界線。像與Olafur Eliasson的合作，我們想也沒想過他會在我們香榭麗舍大道總店的電梯中進行創作。我們給予藝術家完全的自由，這是許多奢侈品牌也未能做到的。」今天，愈來愈多奢侈品牌與藝術跨界，是故Yves 兩次強調，Louis Vuitton 給予藝術家完全自由，這是其他品牌做不到的。也的確，作為一個擁有如此鮮明的標誌性圖像的品牌，能否透過藝術品再次強化品牌標記實屬其次（當然，如果藝術家願意，像與村上隆合作的系列，其效果就大得連品牌自己也始料不及），藝術本身所包含的文化創意元素才是關鍵： 「我們並非要『推廣』或者『支持』藝術，而是希望二者能互為影響，找到創作的新靈感。」同意，今時今日，藝術與奢侈品牌實在沒必要分高低，兩者合作， 「win win 雙贏」就最好。
率先發售
Louis Vuitton：Art, Fashion and Architecture是一本品牌與藝術交流的紀錄，原定於今年9 月作全球發行，但為了配合是次在香港舉行的展覽，特別推出500 本由村上隆設計的硬皮限量版於展場中率先發售。（$1300）
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LV藝術展今揭幕
東方
CC02 副刊
國際殿堂級品牌Louis Vuitton為配合第十七屆法國五月藝術節，舉行「路易威登：創意情感」藝術展，今日在香港藝術館正式開幕，今次活動品牌創作總監Marc Jacobs親自到港，還聯同曾合作的藝術家村上隆、Richard Prince、Gilbert & George均薈萃香港。此外還會有不少名人明星捧場，包括張曼玉、任達華、琦琦、周汶錡、Amanda S.、芭蕾舞蹈家譚元元等，星光熠熠。
藝術展將分為三個部分，主題包括「路易威登與藝術」、「路易威登創意基金會」及「基金會特邀項目：香港七賢」，將品牌與藝術界悠久以來的聯繫，展現出來。
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LOUIS VUITTON 村上隆cMURAKAMI回顧展
Milk
P118-121 mad art
由路易威登創意基金會（Fondation Louis Vuitton pour la Création）與康文署聯手合辦的"A PASSION FOR CREATION"藝術展將於5月22日正式開幕，這個世界級藝術盛會，早在策劃時已轟動各地藝術圈，單是參展名單已引起熱血談論，泰斗陣容包括Richard Prince、村上隆、Stephen Sprouse、Gilbert and George、Bertrand Lavier、Jeff Koons、Frank Gehry等，藝術層面廣泛，是一個充滿生活體驗的藝術展，在積極對抗H1N1的態度下，大軍將於開幕日駕臨香港，另外當然還有LOUIS VUITTON藝術總監Marc Jacobs及多位國際星級嘉賓，共同出席這個超級藝術盛會。
"A PASSION FOR CREATION"舉行前席，我們先熱個身，介紹近年LOUIS VUITTON最重要的巡迴展覽之一，由日本當代藝術家村上隆發表的cMURAKAMI跨年藝術展。1997年，當Marc Jacobs出任LOUIS VUITTON藝術總監後，為進一步加強與當代藝壇交流，先後與Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince三位名家合作，創作出極具革命性的跨界結晶，當中村上隆的cMURAKAMI，可以說是徹底打破LOUIS VUITTON過往風格，最能表達出當代社會「現成文化」的概念。這個回顧展於2007年10月舉行，首站在洛杉磯當代藝術館（MOCA），期間首度在展覽中加設LOUIS VUITTON Pop-Up Store概念，透過村上隆設計的多款Multicolor Monogram產品與其他展品互相對照，展現村上隆的創作哲學，以及其融合藝術、流行文化及商業元素的跨界創作視野。次站2008年4月來到紐約Booklyn Museum，展出超過90件村上隆歷年來最精彩的作品，還延續展覽中加設Pop-Up Store概念，發售一系列Monogram Multicolor手袋及小皮具產品（包括Alma、Speedy、Ursula、Beverly 、Rita、Eugenie及Alexandra等款式），更有由村上隆與Marc Jacobs聯手合作設計的Monogramouflage「Editioned Canvasses」系列，而Pop-Up Store部份銷售收益將撥捐Federal Enforcement Homeland Security Foundation。
cMURAKAMI的展品主要選取自1991年至2000年期間的作品，屬較早期的創作精品，連同2000年起面世的自塑像系列，呈現村上隆早期創作的自省特質，以及透過鑽研身份認同及品牌塑造兩項主題，從而探索自身現實的創作意圖。村上隆於1993年創造了DOB這重要角色，進一步呈現自我身份投射的意念，其後隨著作者對自身角色探索的演變，DOB亦隨之演化，但無論以平面漫畫以至充氣球模樣亮相，DOB的大眼睛淘氣樣子或大口獠牙怪獸形象已成為村上隆筆下的經典。同場展出的大型雕塑及造像亦追溯了村上隆的創作歷程，例如高23呎的《Tongari-kun》（2003-2004）；經典角色長腿女僕《Miss Ko2》（1997）；1997年作品巨乳美少女《Hiropon》；描繪天真的DOB在林中碰到來意不善的蘑菇群《DOB in the Strange Forest》（1999）；以及2007年重塑Miss Ko2的作品《Second Mission Project Miss Ko2》等。畫作方面包括《Tan Tan Bo》（2001）；描述DOB變身尖牙巨獸的《Tan Tan Bo Puking–a.ka.a Gero Tan》（2002）；村上隆經典花朵創作《Flower Ball（3D）》（2002）以及《Superflat Jellyfish Eyes 1 and 2》（2003）等。
Booklyn Museum,April 2008這站於Booklyn Museum的Morris A. and Meyer Schapiro Wing展覽廳舉行，面積達550平方米，場外的Pop-Up Store非常大膽，以街頭Flea Market型式布置，一系列Monogram Multicolor手袋及小皮具產品隨意放在地攤發售，仿街邊的鐵閘更油上LOUIS VUITTON商標，絕對反高潮幽大家一默。開幕日出席的嘉賓包括Bernard Arnault、Antoine Arnault、Kristin Davis、Eva Herzigova、Linda Evangelista、Julian Schnabel、Anna Wintour、Richard Prince、Larry Gagosian、Lisa Yuskavage、Mamie Gummer、Helen & Tim Schifter、Tinsley Mortimer、Teresita Fernandez、Waris Ahluwalia & Chiara Clemente、John McEnroe、Jennifer Creel等時尚名人，派對表演嘉賓Kanye West帶來全晚高潮。
Guggenheim Museum,February 2009cMURAKAMI最後一站來到西班牙畢爾包的Guggenheim Museum，在這座樓底超高的博物館內，村上隆繼續加入創新元素令到每站展覽都有不同話題及特別效果，更將DOB一眾卡通人物角色扮演化，周圍與嘉賓拍照紀念，當晚嘉賓有Maria Jurado、Joaquin Cortes、Victor Ochoa、Carmen Lomana、Oscar Higares、Soledad Lorenzo、Carlos Delso、Rossy de Palma、Adriana Lavat、Rauel Revuelta、Amaya Arzuaga、Alicia Parro等，繼續群星拱照，當晚表演嘉賓有西班牙傳奇女歌手Alaska，這位烈女演唱時有多位型男伴舞，非常有型。
Richard Prince見面禮 "AFTER DARK"夜色維港LOUIS VUITTON "A PASSION FOR CREATION"將於5月22日於香港藝術館舉行，開幕前席，LOUIS VUITTON先請來Richard Prince為香港朋友送上見面禮"AFTER DARK"，Richard Prince被譽為幾十年來最創新及最具影響力的當代藝術泰斗之一，能將通俗文化陳腔濫調昇華至藝術層次的視野最為人津津樂道，"AFTER DARK"這個建築藝術裝置，Richard Prince將精心搜羅的60年代通俗小說封面，透過「重攝」（Rephotography）手法，將世界各地城市與香港夜色重疊交錯，突顯小說主角在不同城市所經歷的段段午夜故事，令影像放大後印在巨型布料上，完整包圍整座香港藝術館，令藝術館變成5月維港兩岸最觸目的建築藝術裝置，日與夜，觀看"AFTER DARK"都有不同的視覺效果。
2009年6月18日
21/5 HKSAR
CS speaks at opening ceremony of "Louis Vuitton: A Passion for Creation" exhibition (English only)
IS Department, Hong Kong SAR Government (English) Press Release
Following is the speech by the Chief Secretary for Administration, Mr Henry Tang, at the opening ceremony of "Louis Vuitton: A Passion for Creation" exhibition at the Hong Kong Museum of Art this evening (May 21):
Bernard (Arnault), Jean-Pierre (Thébault), Mademoiselles, Mesdames, Messieurs,
Bonsoir. Je suis ravi de vous rejoindre ce soir. (in French means "Good evening, it is a pleasure to join you this evening").
During my visit to Paris last year, we reached an agreement with LVMH to bring the "Louis Vuitton: A Passion for Creation" Exhibition to Hong Kong. I am delighted to be here tonight for the opening ceremony.
We are pleased to join hands with Louis Vuitton, the Fondation Louis Vuitton pour la creation and the Consulate General of France in Hong Kong in presenting the international premiere of this Exhibition.
I encourage everyone to take advantage of the golden opportunity to see this spectacular collection of modern art by world-renowned designers, architects and artists. At the same time, works from several local artists will also be on display. It promises to be a truly novel artistic experience.
This exhibition is also one of the star attractions of Le French May Arts Festival this year. Since 1993, Le French May has enriched the lives of Hong Kong people with a wide variety of cultural events.
I'd like to take this opportunity to thank the Consul General of France in Hong Kong for taking the art festival to new heights.
The Hong Kong Government is committed to developing creative industries. Indeed, cultural and creative industries were recently identified as areas with good potential to strengthen our city's economic competitiveness.
We will soon open a new office called "Create Hong Kong". The office will provide a one-stop service for creative industries so we can better respond to their needs.
In the Budget this year, we also earmarked HK$300 million to support the development of creative industries over the next three years.
This is part of our wider strategy to establish Hong Kong as a centre for arts and culture in Asia. I'm pleased to tell you that we have made good progress in taking forward the West Kowloon Cultural District project. We have received valuable input and support from experts around the world on how to make the most of the site. This ambitious project will be home to a museum and no less than 15 arts venues. It will also be the place to be for people who want to enjoy the harbour and an inspiring, artistic ambience.
As well as working on a master plan for the 40-hectare site, it is important to promote cultural awareness in the community and encourage art in all its forms.
This Exhibition will help to expose the local community to the work of some of the most inspiring and refreshing artists of our time. I am confident it will inspire people to get more involved in creative activities and enhance their appreciation of the arts.
Finally, I thank the Louis Vuitton Foundation for bringing this Exhibition to Hong Kong and the Consulate General of France in Hong Kong for its work in promoting French culture here.
I wish this Exhibition every success, and I look forward to more opportunities for cultural exchange between Hong Kong and France in the future. Thank you very much.
Ends/Thursday, May 21, 2009
Issued at HKT 20:51
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Works from international artists go on display at Museum of Art
IS Department, Hong Kong SAR Government
(English) Press Release
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The creativity and passion of a number of internationally acclaimed artists will be manifested at a large-scale exhibition - "Louis Vuitton: A Passion for Creation" which will run at the Hong Kong Museum of Art from tomorrow (May 22) to August 9.
The exhibition was officially opened today (May 21) by the Chief Secretary for Administration, Mr Henry Tang. Other officiating guests were the Chairman and CEO of LVMH/Mo?t Hennessy Louis Vuitton, Mr Bernard Arnault, the Chairman and CEO of Louis Vuitton, Mr Yves Carcelle, the President of Louis Vuitton Asia Pacific, Mr Jean-Baptiste Debains, the Consul General of France in Hong Kong and Macau, Mr Jean-Pierre Thébault, the Director of Leisure and Cultural Services, Mr Thomas Chow, and the Chief Curator of Hong Kong Museum of Art, Mr Tang Hoi-chui.
Jointly presented by the Leisure and Cultural Services Department and Louis Vuitton and the Fondation Louis Vuitton pour la Création in collaboration with the Consulate General of France in Hong Kong, the exhibition has been organised by the Hong Kong Museum of Art and is an event of Le French May.
The composition of this exhibition demonstrates different concepts and practices of contemporary and avant-garde art. It begins with antique trunks and suitcases of Louis Vuitton which have evolved as a symbol of "art travelling". Artists and designers, including Takashi Murakami, Stephen Sprouse and Richard Prince, who share a close partnership with Louis Vuitton, have been invited to display their works of painting, installations, fashion and sculpture created exclusively for this exhibition. By artfully incorporating into the Louis Vuitton monogram, their works show how commercial elements merge with art and design to showcase the high adaptability and evolution of contemporary art.
The second section of the exhibition features a fine selection from the contemporary art collection of the Fondation Louis Vuitton pour la Création, including works by renowned Chinese, French and American artists: Gilbert & George, Andreas Gursky, Bertrand Lavier, Jean-Michel Basquiat, Richard Prince, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Christian Marclay, Jeff Koons, Robert Boyd, Paul Chan, Cao Fei and Yang Fudong.
Also on display at the exhibition is a three-dimensional model and brief introduction to the forthcoming Fondation Louis Vuitton pour la Création Museum, designed by iconic architect Frank Gehry. To be inaugurated in France in 2012, the new museum is a fusion of technology, architecture and aesthetic. Its naturalistic curving contours and forms are innovative and representative of the architect's signature style, and will act as an enlightened inspiration to cultural facilities in the future. Renowned American artist Richard Prince has wrapped the fa?ade of the Hong Kong Museum of Art with his work "Hong Kong After Dark", presenting a new landmark landscape of art to the panoramic Victoria Harbour of Hong Kong.
To tie in with the Hong Kong context, and in extension of its principle of nurturing creative talents, the Fondation has invited a curator to commission seven young Hong Kong artists to participate in this exhibition. They are Leung Chi-wo, Tsang Kin-wah, Lee Kit, Tozer Pak, Doris Wong, Adrian Wong and Nadim Abbas. Working in different media and styles, their works originate from their thoughts and passion for the unique urban life, social affairs, cultural heritage and psychology of Hong Kong, and are a mirror to the creative expression and characteristics of Hong Kong contemporary art.
To enhance viewers' appreciation of the exhibition, an education gallery has been set up with introductory text, books and interesting activities. Audio guides, free public guided tours, video programmes, a workshop and an exhibition web-kit will also be provided. Finally, a fully illustrated catalogue will be published and available at the Gift Shop of the Museum of Art.
Admission to "Louis Vuitton: A Passion for Creation" is $30. A half-price concession will be available for senior citizens aged 60 or above, full-time students and people with disabilities. "Free Admission on Wednesdays" and the Museum Weekly Pass will not apply to this exhibition.
The Museum of Art is located at 10 Salisbury Road, Tsim Sha Tsui, Kowloon. It opens from 10am to 6pm from Sunday to Wednesday and Fridays, and from 10am to 8pm on Saturdays. It is closed on Thursdays (except public holidays).
For details of the exhibition, please visit the Museum of Art's website http://hk.art.museum . For enquiries, call 2721 0116.
Ends/Thursday, May 21, 2009
Issued at HKT 18:31
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藝術館薈萃國際級藝術大師經典之作
IS Department, Hong Kong SAR Government
(Chinese) 新聞公報
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大型藝術展覽──「路易威登：創意情感」將由明日（五月二十二日）起至八月九日於香港藝術館舉行。展覽薈萃國際級藝術大師的經典作品，展現了不同藝術領域的跨界融合，市民可藉此難得機會欣賞到多位享負盛名的當代藝術家創意及情感澎湃之作。
政務司司長唐英年於今日（五月二十一日）為是次展覽主持開幕典禮。其他主禮嘉賓包括LVMH集團主席Bernard Arnault、路易威登主席及行政總裁Yves Carcelle、路易威登亞太區總裁 Jean-Baptiste Debains、法國駐香港及澳門總領事戴博、康樂及文化事務署（康文署）署長周達明，以及香港藝術館總館長鄧海超。
展覽由康文署與路易威登及路易威登創意基金會合辦，法國駐香港總領事館協辦，並由香港藝術館籌劃，為「法國五月」節目之一。
是次展覽的構成，展示了當代及前衞藝術的各種理念和實踐結果。展覽的首部分展示作為「藝術旅遊」表徵的路易威登皮具、箱子；此外，亦展出村上隆、Stephen Sprouse和Richard Prince等三位與路易威登有密切合作關係的藝術家和設計家特別為展覽而創作的繪畫、裝置、時裝、雕塑作品。這些作品巧妙地融入了路易威登的標誌、品牌圖像等，將藝術、設計與商業元素共冶一爐，反映了當代藝術兼容並蓄、推陳出新的創新精神。
展覽的第二部分展示路易威登創意基金會當代藝術收藏的精選作品，當中包括世界知名和來自中國、法國、美國等藝術家如Gilbert & George、Andreas Gursky、Bertrand Lavier、Jean-Michel Basquiat、Richard Prince、Dominique Gonzalez-Foerster、Pierre Huyghe、Christian Marclay、Jeff Koons、Robert Boyd、Paul Chan、曹斐及楊福東等以繪畫、錄像、攝影、裝置等不同媒介，演繹其對當代城市、生活、文化、人文的感思、質疑和詮釋的精作。
此外，展覽更特別展出由國際知名美國建築大師Frank Gehry設計、將於二○一二年於法國落成的路易威登創意基金會美術館的建築模型及相關資料。這幢全新美術館將科技、建築與美學完美結合，輪廓線條和造型有若行雲流水，富於前瞻性，體現了這位建築大師的一貫風格，也為未來的新文化藝術建設帶來新啟發。同時，美國藝術大師Richard Prince以其作品「香港都會夜色」（"Hong Kong After Dark"）覆蓋藝術館外牆，為這幢維港之濱的藝術地標創造另一個新景觀。
展覽的第三部分展示七位年青香港藝術家的創作，他們分別是梁志和、曾建華、李傑、白雙全、黃慧妍、王浩然和唐衲天（Nadim Abbas），並由路易威登創意基金會委任的策展人所邀約，參與是次展覽，以秉持其培育創意人才的宗旨和令展覽更具香港特色。這七位藝術家不同媒介和風格演繹的作品，源於其對香港城市生活、社會事件、文化生態、心理反映的思慮和情感，正反映了當代香港藝術的創意情感和特質。
為增加市民對是次展覽的認識，藝術館展廳內特設教育廳，備有文字解說、閱讀閣等。此外亦籌劃其他富趣味性的活動。展覽期間亦安排錄音導賞、免費公眾導賞服務、錄像節目、工作坊、網上資料套等配套活動。此外，藝術館為展覽印製一冊彩色圖錄，於該館書店發售。
「路易威登：創意情感」藝術展入場費為三十元，全日制學生、六十歲或以上高齡人士及殘疾人士可獲半價優惠。是項展覽不設星期三免費入場，康文署博物館周票亦不適用於是項展覽。藝術館位於九龍尖沙咀梳士巴利道十號，開放時間為星期日至三及五上午十時至下午六時，星期六上午十時至晚上八時，逢星期四休息（公眾假期除外）。有關展覽及相關活動資料，歡迎瀏覽藝術館網頁http://hk.art.museum，或致電二七二一 ○一一六查詢。
完
２００９年５月２１日（星期四）
香港時間１８時３０分
20/5 SCMP
Museum now features artwork on the outside as well as inside
CITY2
If you've passed by the Tsim Sha Tsui waterfront in the past few days, you would have probably noticed the entire Museum of Art has been given a new facade. In place of the ugly bathroom-tiling look, the exterior is now covered with a collage of images resembling the covers of Harlequin romance books combined with stereotypical Suzie Wong-era Hong Kong graphics. For once, we're actually not looking at advertising billboards but an art installation by widely regarded artist Richard Prince, as part of his After Dark series. The spectacle is the largest and most prominent work included in a high-profile exhibition sponsored by conspicuous consumption pusher Louis Vuitton, which opens on Friday after a private preview party in the museum on Thursday.
All its top executives will be in Hong Kong for the opening, including LVMH group boss Bernard Arnault, who is the world's 14th richest man according to Forbes Magazine. The Museum of Art setting obviously is intended to lend prestige and cultural kudos to the luxury label, however there is one minor drawback to holding the swanky opening party there, instead of at the usual locale of the LV flagship store or a fancy hotel. It seems some of the invited VIPs and guests are, well, let's just call them novices to the art world and didn't even know where the Museum of Art was. As a result, the company has been fielding calls and having to give directions to the museum.
20/5 Information Times
看時尚與藝術有多曖昧
陳莉
D02 她周刊·言論
2009年春夏Celine取得已故美國插畫家Charley Harper以野生動物圖案為主題的五幅畫的版權，將其放在服裝、配飾上重新演繹；Louis Vuitton于近期推出向已故塗鴉大師Stephen Sprouse致敬的系列；Versace品牌30周年慶典之際，特別與插圖藝術家Julie Verhoeven合作，為Medusa頭像設計出多款新穎的印花及圖案……就連筆者5歲小外甥女穿的連衣裙，其圖案都是出自某位著名畫家之手！
近年來，各大時裝品牌的創意更多地從當代藝術或經典藝術去汲取養料，比較明顯的趨勢就是直接用藝術家作品的畫面符號去展示。無論是Stephen Sprouse的招牌塗鴉、Charley Harper的野生動物圖案插畫，還是Jacques Louis David在1813年所畫的《列奧尼達在溫泉關》，無一例外，插畫的主人都已長眠地下。像Marc Jacobs那樣問老友借靈感也好，或者像Celine一樣乾脆買斷了Charley Harper的插畫版權也好，結果自然是藝術為老生常談的大牌時裝吹進了一股藝術新風，業績一夜飄紅，品牌成了最大的贏家。我們不禁懷疑，這些人到底是設計大師還是藝術大師，時尚品牌到底是在賣商品還是在賣藝術？
跨界，對於新一代的設計師而言完全是一種覺醒。服裝設計師無論從審美情趣還是對美的追求，甚至是對藝術的理解層面，也不再限于單純的欣賞，而是去思考，並借鑒到自己的設計中。
就像塗鴉藝術，聰明的設計師並不是簡單地直接套用畫面，而是巧妙地運用其色彩組合。再者，莫奈和梵高作品中唯美的色彩，也被設計師提煉出來，藍色調和黃色調鮮豔的搭配，被巧妙地被融合到時裝中。因為這些藝術大師的作品，經過上百年時間的洗理和審視，早已成為視覺的經典存在了。
時裝被當成商品時，設計師根本沒有時間去沉澱和消化，所以面臨快速消費的趨勢，設計師就會把一些藝術層面的符號直接嫁接到時裝產品上來。比如經典或當代藝術，甚至是一些塗鴉藝術，都可以直接應用到時裝面料上。但又不是照搬照抄，而是形式上發生了徹底的改變。所以，時裝和藝術經過整合創作，被賦予了全新的生命。
服裝相對於過去單線進出的創作規律，已有了更多新的通路。比如塗鴉風格、波希米亞風格、解構主義風格、立體主義風格、未來主義風格比比皆是。雖然風格千變萬化，但創意都有一個共同的根基——那就是仍舊堅持某種設計理念。現在的時裝設計，更多的是回溯歷史的經典或者標誌性的符號，再進行重新詮釋。其次就是與其他領域的跨界互相勾兌。
其實近些年，不但是時尚與藝術行業，所有行業的界限都有被模糊化的趨勢。設計領域的諸多元素從造型、色彩、材料上是融會貫通並互相借鑒的，所以，行業之間的界限模糊化，靈感的互相帶動和汲取也已成為了一場潮流。
歸根到底，賣包的還是在賣包，賣衣服的還是在賣衣服，時尚場並不會真的因為Garance Dore筆下的單車女Celine就開始賣單車，Fendi也不會因為Alice Chan畫的大眼妹在粉藍粉紅的大牌包上添上個卡通娃娃。無論如何，這種溫和而體面的行銷策略仍然值得欣賞，畢竟它為簡單的購物平添了有趣的體驗和眼球指數。
陳莉
D02 她周刊·言論
2009年春夏Celine取得已故美國插畫家Charley Harper以野生動物圖案為主題的五幅畫的版權，將其放在服裝、配飾上重新演繹；Louis Vuitton于近期推出向已故塗鴉大師Stephen Sprouse致敬的系列；Versace品牌30周年慶典之際，特別與插圖藝術家Julie Verhoeven合作，為Medusa頭像設計出多款新穎的印花及圖案……就連筆者5歲小外甥女穿的連衣裙，其圖案都是出自某位著名畫家之手！
近年來，各大時裝品牌的創意更多地從當代藝術或經典藝術去汲取養料，比較明顯的趨勢就是直接用藝術家作品的畫面符號去展示。無論是Stephen Sprouse的招牌塗鴉、Charley Harper的野生動物圖案插畫，還是Jacques Louis David在1813年所畫的《列奧尼達在溫泉關》，無一例外，插畫的主人都已長眠地下。像Marc Jacobs那樣問老友借靈感也好，或者像Celine一樣乾脆買斷了Charley Harper的插畫版權也好，結果自然是藝術為老生常談的大牌時裝吹進了一股藝術新風，業績一夜飄紅，品牌成了最大的贏家。我們不禁懷疑，這些人到底是設計大師還是藝術大師，時尚品牌到底是在賣商品還是在賣藝術？
跨界，對於新一代的設計師而言完全是一種覺醒。服裝設計師無論從審美情趣還是對美的追求，甚至是對藝術的理解層面，也不再限于單純的欣賞，而是去思考，並借鑒到自己的設計中。
就像塗鴉藝術，聰明的設計師並不是簡單地直接套用畫面，而是巧妙地運用其色彩組合。再者，莫奈和梵高作品中唯美的色彩，也被設計師提煉出來，藍色調和黃色調鮮豔的搭配，被巧妙地被融合到時裝中。因為這些藝術大師的作品，經過上百年時間的洗理和審視，早已成為視覺的經典存在了。
時裝被當成商品時，設計師根本沒有時間去沉澱和消化，所以面臨快速消費的趨勢，設計師就會把一些藝術層面的符號直接嫁接到時裝產品上來。比如經典或當代藝術，甚至是一些塗鴉藝術，都可以直接應用到時裝面料上。但又不是照搬照抄，而是形式上發生了徹底的改變。所以，時裝和藝術經過整合創作，被賦予了全新的生命。
服裝相對於過去單線進出的創作規律，已有了更多新的通路。比如塗鴉風格、波希米亞風格、解構主義風格、立體主義風格、未來主義風格比比皆是。雖然風格千變萬化，但創意都有一個共同的根基——那就是仍舊堅持某種設計理念。現在的時裝設計，更多的是回溯歷史的經典或者標誌性的符號，再進行重新詮釋。其次就是與其他領域的跨界互相勾兌。
其實近些年，不但是時尚與藝術行業，所有行業的界限都有被模糊化的趨勢。設計領域的諸多元素從造型、色彩、材料上是融會貫通並互相借鑒的，所以，行業之間的界限模糊化，靈感的互相帶動和汲取也已成為了一場潮流。
歸根到底，賣包的還是在賣包，賣衣服的還是在賣衣服，時尚場並不會真的因為Garance Dore筆下的單車女Celine就開始賣單車，Fendi也不會因為Alice Chan畫的大眼妹在粉藍粉紅的大牌包上添上個卡通娃娃。無論如何，這種溫和而體面的行銷策略仍然值得欣賞，畢竟它為簡單的購物平添了有趣的體驗和眼球指數。
20/5 星島
LV亞太區總裁戴暐倫 見證港人懂藝術
文：A.Chu
圖：郭正珊、星島圖片庫、品牌提供
在香港搞藝術，說難倒又未必，說易卻不易；然而若像Louis Vuitton（下簡稱LV）般受港人溺愛的超級品牌要辦一場藝術展覽，Art Piece中包括過去品牌大熱的多款手袋、跟村上隆合作的可愛公仔模型等，肯定引人注目。於展覽前夕，LV亞太區總裁Jean-Baptiste Debains（戴暐倫）就先談談自己的香港情懷作前奏，要展覽的觀賞人潮不比專門店外的人龍少，也許不是難事。
香港藝術香港情
事實上，LV的路易威登創意基金會一直有幫助不同的藝術家展示作品，路易威登創意基金會美術館更即將開幕，這次與康樂及文化事務署 合辦、由香港藝術館 統籌及籌劃、法國 駐港澳領事館協辦的展覽，可說是美術館開幕前的小甜點。
展覽中將有一眾國際當代藝術家的珍貴作品於亞洲地區首次展出，以及多名本地年輕藝術家的作品，藉着品牌在港打造一趟世界級的文化藝術之旅。LV對藝術的熱誠，似乎不止於跟藝術家合作推出限量版手袋。
「這次在香港辦展覽是品牌主席的意思，他希望在香港宣揚藝術，也給機會不同的藝術家展示自己的藝術品。」LV亞太區總裁Jean-Baptiste Debains（戴暐倫）更強調，他們專稱展覽內的是藝術品，而不是展品：「香港是一個非常國際化的城市，有不少Museums，是一個有趣及適合辦展覽的地方。」這次展覽並找來Richard Prince先為香港藝術館裝身——用他創作的《After Dark》（都市夜色）系列，透過「重攝」手法，將世界各地城市與香港的夜色重疊交錯，並把影像放大印於布料上把藝術館包裹起來，成為維港灣畔矚目的建築藝術裝置。
居港兩年最愛建築
曾在日本 居住八年的戴暐倫，現居港已兩年多，跟時下的潮人一樣，他最愛到中環 、銅鑼灣 、尖沙嘴 等地區行逛。「以前來過香港很多次，感覺只要隔兩、三天後再重訪，便已發現有很大變化。」從滿街藝術館林立的法國來港的戴暐倫，也會跟家人一同到本地的藝廊看看，他認為法國人不一定比香港人更懂藝術，全因對藝術的觀感人人不同，表達、領悟也各異。「我們這次的展覽中有一部分是為小孩而設的，是一個公開及近距離的展覽。我在法國長大，到處也是藝術館，這樣很好，我認為藝術是成長過程中的一個重要角色。」
此外，戴暐倫也熱愛香港的「產物」。「香港的建築很漂亮，像眾所周知的中環中銀大廈。」身處美食天堂，當然吃也不少得。「我愛吃很多中國食品，尤其是點心！還有南丫島的海鮮。」無論是「愛港程度」以及「賞港指數」也幾近滿分，稍為不足的，是戴暐倫的妻子雖是馬來西亞 人，懂得廣東話，他卻仍然不會說。「來了兩年也不懂，聽得懂的也非常少，但總想曉得說一些，至少人們說話時我知道他們在說甚麼。」雖然喜歡看藝術展覽，但戴暐倫也同樣笑指自己對藝術如繪畫等也是一竅不通。「I wish I could, but I have no gift！」
展品率先睇
兩天後便開展的藝術展覽，展品的主題專為香港藝術館而設，戴暐倫指起首部分的創作與香港社會文化的複雜性及活力呼應，隨後將逐步推進；參展的包括多位來自歐美及中國的藝術家，如Jean-Michael Basquiat、曹斐、Paul Chan及Jeff Koons等；今天帶你率先看看部分展品，當中一些是過去跟品牌合作過的設計，一些則是基金會的永久藏品。
■法籍的戴暐倫（上圖左二）居港兩年，熱愛中式文化。
文：A.Chu
圖：郭正珊、星島圖片庫、品牌提供
在香港搞藝術，說難倒又未必，說易卻不易；然而若像Louis Vuitton（下簡稱LV）般受港人溺愛的超級品牌要辦一場藝術展覽，Art Piece中包括過去品牌大熱的多款手袋、跟村上隆合作的可愛公仔模型等，肯定引人注目。於展覽前夕，LV亞太區總裁Jean-Baptiste Debains（戴暐倫）就先談談自己的香港情懷作前奏，要展覽的觀賞人潮不比專門店外的人龍少，也許不是難事。
香港藝術香港情
事實上，LV的路易威登創意基金會一直有幫助不同的藝術家展示作品，路易威登創意基金會美術館更即將開幕，這次與康樂及文化事務署 合辦、由香港藝術館 統籌及籌劃、法國 駐港澳領事館協辦的展覽，可說是美術館開幕前的小甜點。
展覽中將有一眾國際當代藝術家的珍貴作品於亞洲地區首次展出，以及多名本地年輕藝術家的作品，藉着品牌在港打造一趟世界級的文化藝術之旅。LV對藝術的熱誠，似乎不止於跟藝術家合作推出限量版手袋。
「這次在香港辦展覽是品牌主席的意思，他希望在香港宣揚藝術，也給機會不同的藝術家展示自己的藝術品。」LV亞太區總裁Jean-Baptiste Debains（戴暐倫）更強調，他們專稱展覽內的是藝術品，而不是展品：「香港是一個非常國際化的城市，有不少Museums，是一個有趣及適合辦展覽的地方。」這次展覽並找來Richard Prince先為香港藝術館裝身——用他創作的《After Dark》（都市夜色）系列，透過「重攝」手法，將世界各地城市與香港的夜色重疊交錯，並把影像放大印於布料上把藝術館包裹起來，成為維港灣畔矚目的建築藝術裝置。
居港兩年最愛建築
曾在日本 居住八年的戴暐倫，現居港已兩年多，跟時下的潮人一樣，他最愛到中環 、銅鑼灣 、尖沙嘴 等地區行逛。「以前來過香港很多次，感覺只要隔兩、三天後再重訪，便已發現有很大變化。」從滿街藝術館林立的法國來港的戴暐倫，也會跟家人一同到本地的藝廊看看，他認為法國人不一定比香港人更懂藝術，全因對藝術的觀感人人不同，表達、領悟也各異。「我們這次的展覽中有一部分是為小孩而設的，是一個公開及近距離的展覽。我在法國長大，到處也是藝術館，這樣很好，我認為藝術是成長過程中的一個重要角色。」
此外，戴暐倫也熱愛香港的「產物」。「香港的建築很漂亮，像眾所周知的中環中銀大廈。」身處美食天堂，當然吃也不少得。「我愛吃很多中國食品，尤其是點心！還有南丫島的海鮮。」無論是「愛港程度」以及「賞港指數」也幾近滿分，稍為不足的，是戴暐倫的妻子雖是馬來西亞 人，懂得廣東話，他卻仍然不會說。「來了兩年也不懂，聽得懂的也非常少，但總想曉得說一些，至少人們說話時我知道他們在說甚麼。」雖然喜歡看藝術展覽，但戴暐倫也同樣笑指自己對藝術如繪畫等也是一竅不通。「I wish I could, but I have no gift！」
展品率先睇
兩天後便開展的藝術展覽，展品的主題專為香港藝術館而設，戴暐倫指起首部分的創作與香港社會文化的複雜性及活力呼應，隨後將逐步推進；參展的包括多位來自歐美及中國的藝術家，如Jean-Michael Basquiat、曹斐、Paul Chan及Jeff Koons等；今天帶你率先看看部分展品，當中一些是過去跟品牌合作過的設計，一些則是基金會的永久藏品。
■法籍的戴暐倫（上圖左二）居港兩年，熱愛中式文化。
19/5 Yahoo + 東Touch
一張名貴嘅 LV 花紙包裹著嘅香港藝術館 pcs1210 (http://hk.myblog.yahoo.com/sum1210/article?)
網誌分類：S! Travel & Life
昨日係灣仔見Nathan，食完就去灣仔碼頭坐船去尖沙咀。個天好藍，望番過香港個邊好靚。行行吓見到香港藝術館比人「包起」！ 邊個「包起」香港藝術館？就係好多港人熱愛嘅牌子！ Louis Vuitton是也！見到香港藝術館外牆比美國當代藝術家 Richard Prince的作品 After Dark（都市夜色），加上上面印有 LV圖案，好似將香港藝術館用一張名貴嘅 LV花紙包裹著禮物一樣。後來睇返個展覽耗資 2,000萬元，香港政府負責 590萬元，其餘 LV包底！雖然藝術要支持，但點解政府唔用呢590萬元支持其他本地藝術？ 望著呢件用一張名貴嘅 LV花紙包裹著嘅香港藝術館，突然間我唸起 Ivan 因為佢差唔多都比LV包裹著！哈哈！比佢見到一定好開心！
-------------------------
五月來的Louis Vuitton
東Touch
B22-23 FASHION HEADLINE
年年都有個「法國五月」，為甚麼今年這一個會特別上火特別氣盛呢？因為路易威登要來燃燒香港的文化觸鬚了。你看，尖沙咀海旁的藝術館，都靜靜地被Richard Prince的《After Dark》圖像所包纏起來了。你看，快燒到眉頭了，Marc Jacobs已拖着好友村上隆、Richard Prince及Frank Gehry（請幻想Stephen Sprouse同行），齊齊跟你揮手單眼，就是想你看一看Louis Vuitton如何愛上藝術的靈魂。
談起LV與藝術的關連，大多都會想起Marc Jacobs的功德，說他與Stephen Sprouse、Richard Prince及村上隆的合作是大成功，但查實創辦人的孫兒Gaston-Louis Vuitton老早情傾藝術項目，除親身參與櫥窗設計外，更熱衷搜羅藝術品，種下品牌愛好藝術的優良種子。 (>>>1/5 JET!!!)
這個名為《路易威登：創意情感》的藝術展，共分兩大部分，首部分是〈路易威登與藝術〉，展品包括古董行李箱，展現其旅遊文化的底蘊；與村上隆等合作的跨界系列亦被放於此；較矚目的，是把將於9月推出的《Louis Vuitton : Art, Fashion and Architecture》的內容率先披露。另一部分則圍繞路易威登創意基金會的一切，內會展出建築大師Frank Gehry將替LV建造的美術館的草圖及模型；也會將其珍藏的藝術品跟大家分享，當中有我十分喜歡的Gilbert & George，還要是《Class War, Militant, Gateway》的三連作。(>>>1/5 JET!!!)
記得當天，在巴黎皇宮內，看到搭建成「世界夜場」的帳篷時，的那一份驚喜。想起，Frank Gehry為公眾藝術空間有感而發的Louis Vuitton Fondation建築作，都忽爾空降到香港這片土地上來，那份久違了的藝術在空氣的養份，只要LV勾一勾手，你就能感應到。多麼神奇的創意情感啊！
網誌分類：S! Travel & Life
昨日係灣仔見Nathan，食完就去灣仔碼頭坐船去尖沙咀。個天好藍，望番過香港個邊好靚。行行吓見到香港藝術館比人「包起」！ 邊個「包起」香港藝術館？就係好多港人熱愛嘅牌子！ Louis Vuitton是也！見到香港藝術館外牆比美國當代藝術家 Richard Prince的作品 After Dark（都市夜色），加上上面印有 LV圖案，好似將香港藝術館用一張名貴嘅 LV花紙包裹著禮物一樣。後來睇返個展覽耗資 2,000萬元，香港政府負責 590萬元，其餘 LV包底！雖然藝術要支持，但點解政府唔用呢590萬元支持其他本地藝術？ 望著呢件用一張名貴嘅 LV花紙包裹著嘅香港藝術館，突然間我唸起 Ivan 因為佢差唔多都比LV包裹著！哈哈！比佢見到一定好開心！
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五月來的Louis Vuitton
東Touch
B22-23 FASHION HEADLINE
年年都有個「法國五月」，為甚麼今年這一個會特別上火特別氣盛呢？因為路易威登要來燃燒香港的文化觸鬚了。你看，尖沙咀海旁的藝術館，都靜靜地被Richard Prince的《After Dark》圖像所包纏起來了。你看，快燒到眉頭了，Marc Jacobs已拖着好友村上隆、Richard Prince及Frank Gehry（請幻想Stephen Sprouse同行），齊齊跟你揮手單眼，就是想你看一看Louis Vuitton如何愛上藝術的靈魂。
談起LV與藝術的關連，大多都會想起Marc Jacobs的功德，說他與Stephen Sprouse、Richard Prince及村上隆的合作是大成功，但查實創辦人的孫兒Gaston-Louis Vuitton老早情傾藝術項目，除親身參與櫥窗設計外，更熱衷搜羅藝術品，種下品牌愛好藝術的優良種子。 (>>>1/5 JET!!!)
這個名為《路易威登：創意情感》的藝術展，共分兩大部分，首部分是〈路易威登與藝術〉，展品包括古董行李箱，展現其旅遊文化的底蘊；與村上隆等合作的跨界系列亦被放於此；較矚目的，是把將於9月推出的《Louis Vuitton : Art, Fashion and Architecture》的內容率先披露。另一部分則圍繞路易威登創意基金會的一切，內會展出建築大師Frank Gehry將替LV建造的美術館的草圖及模型；也會將其珍藏的藝術品跟大家分享，當中有我十分喜歡的Gilbert & George，還要是《Class War, Militant, Gateway》的三連作。(>>>1/5 JET!!!)
記得當天，在巴黎皇宮內，看到搭建成「世界夜場」的帳篷時，的那一份驚喜。想起，Frank Gehry為公眾藝術空間有感而發的Louis Vuitton Fondation建築作，都忽爾空降到香港這片土地上來，那份久違了的藝術在空氣的養份，只要LV勾一勾手，你就能感應到。多麼神奇的創意情感啊！
18/5 太陽 + 聯合報
百年品牌藝術
Olivia
太陽 C10 娛閒
講到LV，相信無人不識，路易威登（Louis Vuitton）這個擁有百多年歷史的法國品牌，不但是旅行皮具用品的先軀，他們努力不懈將傳統工藝與現代設計精神結合，建構了獨一無二的美學觀。這次於香港舉行的《路易威登：創意情感》藝術展，展品取材自路易威登創意基金會的珍藏，包括多位歐洲、美國及中國藝術家如Jean-Michel Basquiat、Paul Chan、曹斐、Gilbert & George、Jeff Koons等名家手筆的大型畫作、攝影及錄像裝置。
-------------------------------
香江藝術展暖身
袁青╱台北
聯合報 C6 消費
LV包牆造勢
本月22日至8月9日，路易威登將在香江舉行「創意情感」藝術展，目前把香港藝術館外牆「包」起來，化身港灣最吸睛的建築藝術裝置！更重要的是，此舉充分表達「當代藝術」以爭議性手法，傳遞創意的精神所在。
路易威登為配合展覽造勢，將香港藝術館的外牆全部覆蓋以當代藝術家Richard Prince的創作「After Dark」（都市夜色）系列圖像，仿如矗立在岸邊的巨大裝置藝術品，不愧是炒作高手。
Richard Prince被譽為幾十年來最創新及最具影響力的當代藝術泰斗之一，他將通俗文化的陳腔濫調昇華至藝術層次，最為人津津樂道。這次他把搜羅來的通俗小說封面，透過「重攝」（rephotography）手法，和香港夜色重疊交錯，凸顯小說主角在不同城市所經歷的午夜故事。
Richard Prince表示：「重攝所塑造的是似曾相識的感覺，這種複製品是對真實事物影像的把玩；從似真的曖昧藝術情景中，進而反思藝術、民生、社會及生活的深層意義。」
LV在紀念百周年慶全球辦趴時，也曾運用類似手法，以特殊技術把百年骨董行李箱投射在白色帳幕上，達到未演先轟動的注目。只不過，這次LV造勢行動挑上藝術家，以影像放大後印於布料上的包裝手法，呈現視覺強烈的「藝術風景」。
路易威登「創意情感」藝術展彰顯品牌和不同領域藝術家的交流、激發創意的熱情，5月22日至8月9日對外開放，重現一個半世紀以來路易威登與不同藝術領域跨界合作的歷史進程。
Olivia
太陽 C10 娛閒
講到LV，相信無人不識，路易威登（Louis Vuitton）這個擁有百多年歷史的法國品牌，不但是旅行皮具用品的先軀，他們努力不懈將傳統工藝與現代設計精神結合，建構了獨一無二的美學觀。這次於香港舉行的《路易威登：創意情感》藝術展，展品取材自路易威登創意基金會的珍藏，包括多位歐洲、美國及中國藝術家如Jean-Michel Basquiat、Paul Chan、曹斐、Gilbert & George、Jeff Koons等名家手筆的大型畫作、攝影及錄像裝置。
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香江藝術展暖身
袁青╱台北
聯合報 C6 消費
LV包牆造勢
本月22日至8月9日，路易威登將在香江舉行「創意情感」藝術展，目前把香港藝術館外牆「包」起來，化身港灣最吸睛的建築藝術裝置！更重要的是，此舉充分表達「當代藝術」以爭議性手法，傳遞創意的精神所在。
路易威登為配合展覽造勢，將香港藝術館的外牆全部覆蓋以當代藝術家Richard Prince的創作「After Dark」（都市夜色）系列圖像，仿如矗立在岸邊的巨大裝置藝術品，不愧是炒作高手。
Richard Prince被譽為幾十年來最創新及最具影響力的當代藝術泰斗之一，他將通俗文化的陳腔濫調昇華至藝術層次，最為人津津樂道。這次他把搜羅來的通俗小說封面，透過「重攝」（rephotography）手法，和香港夜色重疊交錯，凸顯小說主角在不同城市所經歷的午夜故事。
Richard Prince表示：「重攝所塑造的是似曾相識的感覺，這種複製品是對真實事物影像的把玩；從似真的曖昧藝術情景中，進而反思藝術、民生、社會及生活的深層意義。」
LV在紀念百周年慶全球辦趴時，也曾運用類似手法，以特殊技術把百年骨董行李箱投射在白色帳幕上，達到未演先轟動的注目。只不過，這次LV造勢行動挑上藝術家，以影像放大後印於布料上的包裝手法，呈現視覺強烈的「藝術風景」。
路易威登「創意情感」藝術展彰顯品牌和不同領域藝術家的交流、激發創意的熱情，5月22日至8月9日對外開放，重現一個半世紀以來路易威登與不同藝術領域跨界合作的歷史進程。
17/5 明報
見識路易威登藝術珍藏
朗天
P15 都是創作 文娛曼陀羅
頭條推介
如果第一次到巴黎，作為文娛消費者的香港人第一時間會到哪裏呢？有人選擇羅浮宮（尤其是《達文西密碼》之後），有人選擇塞納河（該沒有了《新橋之戀》效應了吧）和聖母院（等待下一波《鐘樓駝俠》），但更多人串燒凱旋門和香榭麗舍大道。
凱旋門顯示了舊巴黎的城市中軸線，一條香榭麗舍大道，更充斥名店，經常吸引不少對歐洲名牌趨之若鶩的香港男女，流連忘返。道上你一定會找到已有超過一個半世紀歷史的時尚旅遊品牌路易威登（Louis Vuitton），在那裏搜購皮具、鞋履、腕表、珠寶首飾以至專書，絕對是身分的象徵，即使不買光看，也能滿足不少虛榮感。
屢邀藝術名家合作
去過路易威登總店和分店的顧客，對他們邀請前衛藝術家在店內陳列作品（部分更是永久性陳列）的做法不會感到陌生。名牌和藝術品的結合，相得益彰，早已建立了優良的傳統。
隨着Marc Jacobs 於1997 年出任路易威登的藝術總監，愈多愈多當代藝術家跟他們交流合作，包括Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince 三位名家。而由美國建築大師蓋瑞（FrankGehry）設計，座落巴黎西郊遊樂場公園（Jardin d'Acclimatation）內的路威登創意基金會美術館，更收藏了大量名畫及裝置。
留港消費花都品味
今天我們不用坐飛機便可盡情欣賞路易威登的珍藏藝術品，實多虧香港藝術館快將開幕的《路易威登：創意情感》藝術展。這號稱「將藝術創作與品牌歷史融合」的展覽，部分展品來自路易威登創意基金會的收藏，而為了「反思活力都市文化」，同場還會展出多位世界新晉錄像藝術家和本地藝術家（包括李傑、梁志和、白雙全等）的作品。
展覽屬2009 年「法國五月」節目。配套活動詳情請到以下網址瀏覽：http://www.lcsd.gov.hk/ce/Museum/Arts/chinese/activities/activities04.html#1
朗天
P15 都是創作 文娛曼陀羅
頭條推介
如果第一次到巴黎，作為文娛消費者的香港人第一時間會到哪裏呢？有人選擇羅浮宮（尤其是《達文西密碼》之後），有人選擇塞納河（該沒有了《新橋之戀》效應了吧）和聖母院（等待下一波《鐘樓駝俠》），但更多人串燒凱旋門和香榭麗舍大道。
凱旋門顯示了舊巴黎的城市中軸線，一條香榭麗舍大道，更充斥名店，經常吸引不少對歐洲名牌趨之若鶩的香港男女，流連忘返。道上你一定會找到已有超過一個半世紀歷史的時尚旅遊品牌路易威登（Louis Vuitton），在那裏搜購皮具、鞋履、腕表、珠寶首飾以至專書，絕對是身分的象徵，即使不買光看，也能滿足不少虛榮感。
屢邀藝術名家合作
去過路易威登總店和分店的顧客，對他們邀請前衛藝術家在店內陳列作品（部分更是永久性陳列）的做法不會感到陌生。名牌和藝術品的結合，相得益彰，早已建立了優良的傳統。
隨着Marc Jacobs 於1997 年出任路易威登的藝術總監，愈多愈多當代藝術家跟他們交流合作，包括Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince 三位名家。而由美國建築大師蓋瑞（FrankGehry）設計，座落巴黎西郊遊樂場公園（Jardin d'Acclimatation）內的路威登創意基金會美術館，更收藏了大量名畫及裝置。
留港消費花都品味
今天我們不用坐飛機便可盡情欣賞路易威登的珍藏藝術品，實多虧香港藝術館快將開幕的《路易威登：創意情感》藝術展。這號稱「將藝術創作與品牌歷史融合」的展覽，部分展品來自路易威登創意基金會的收藏，而為了「反思活力都市文化」，同場還會展出多位世界新晉錄像藝術家和本地藝術家（包括李傑、梁志和、白雙全等）的作品。
展覽屬2009 年「法國五月」節目。配套活動詳情請到以下網址瀏覽：http://www.lcsd.gov.hk/ce/Museum/Arts/chinese/activities/activities04.html#1
16/5 Straits Times (Sin)
HK museum gets wrapped
Hong Kong's Museum of Art has been turned into one of the territory's first-ever public art installations.
American artist Richard Prince has wrapped almost the entire building overlooking Victoria Harbour with enlarged replicas of pulp fiction novel covers. The installation, which takes its theme from Prince's After Dark series, trumpets the start of a new exhibition called Louis Vuitton: A Passion For Creation, which will be held in the museum from next Friday to Aug 9.
The exhibition pays tribute to the creative process and will feature a number of large-scale works - paintings, photographs and video installations - by European, American and Chinese artists such as Jean-Michel Basquiat, Paul Chan, Stephen Sprouse and Prince himself.
It took approximately seven days and more than 20 people to put up the installation which will remain on display until the end of the exhibition.
Prince, 59, is known for his 'appropriation' art style - borrowing elements from something to create a new work - as well as collaborations with Marc Jacobs, creative director of French luxury lifestyle brand Louis Vuitton.
This is not the first time that buildings are wrapped in the name of art.
European artist Christo Javacheff and his wife Jeanne-Claude Denat de Guillebon are also famed for wrapping buildings such as Paris' Pont-Neuf bridge in 1985 and Berlin's Reichstag in 1995.
Hong Kong's Museum of Art has been turned into one of the territory's first-ever public art installations.
American artist Richard Prince has wrapped almost the entire building overlooking Victoria Harbour with enlarged replicas of pulp fiction novel covers. The installation, which takes its theme from Prince's After Dark series, trumpets the start of a new exhibition called Louis Vuitton: A Passion For Creation, which will be held in the museum from next Friday to Aug 9.
The exhibition pays tribute to the creative process and will feature a number of large-scale works - paintings, photographs and video installations - by European, American and Chinese artists such as Jean-Michel Basquiat, Paul Chan, Stephen Sprouse and Prince himself.
It took approximately seven days and more than 20 people to put up the installation which will remain on display until the end of the exhibition.
Prince, 59, is known for his 'appropriation' art style - borrowing elements from something to create a new work - as well as collaborations with Marc Jacobs, creative director of French luxury lifestyle brand Louis Vuitton.
This is not the first time that buildings are wrapped in the name of art.
European artist Christo Javacheff and his wife Jeanne-Claude Denat de Guillebon are also famed for wrapping buildings such as Paris' Pont-Neuf bridge in 1985 and Berlin's Reichstag in 1995.
15/5 太陽+蘋果+東方+頭條+星島+明報+SCMP+南方都市報
LV「擁抱」香港藝術館
太陽 A20 港聞
【本報訊】約百件與LV有關藝術品的《路易威登：創意情感》藝術展，將於下周五揭幕。LV會為相關展出場地印上LV嘜頭外，亦採用與LV合作無間的著名藝術家Richard Prince的作品，製成大布料，再配上LV暗花標誌，將整個香港藝術館包圍。由於布料色彩近似維港夜景，晚上觀賞更加吸引。
作品是一系列名為《After Dark》（都市夜色）的圖像。藝術家以通俗小說封面，透過「重攝」手法，重疊於世界各地城市與本港夜色，再放大影像印於布料上，包圍藝術館成為公共藝術的裝置。
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裝置藝術「包起」香港藝術館
蘋果 2009-05-15 A38 港聞
【本報訊】法國名牌路易威登（Louis Vuitton）下周五（22日）開始在尖沙嘴香港藝術館舉辦當代藝術展覽，其中一件建築藝術裝置展品，是用多幅圖像包圍香港藝術館的外牆。《路易威登：創意情感》藝術展將由5月22日至8月9日在香港藝術館舉行，展覽的主題是將藝術創作與LV品牌歷史融合，透過不同的藝術展品及裝置，分析當代藝術創作歷程，部份展品取材自LV創意基金會珍藏。
將全球夜色重叠交錯
其中一件展品是美國當代藝術家Richard Prince的作品After Dark（都市夜色），是將通俗小說封面透過「重攝」手法，將世界各地城市與香港夜色重叠交錯，凸顯小說主角在不同城市所經歷的午夜故事，影像放大後印於布料上，並將香港藝術館的外牆包裹起來。藝術館總館長鄧海超表示，展覽耗資2,000萬元，香港政府負責590萬元，其餘由LV出資。
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創意情感包圍藝術館
東方 A24 港聞
【本報訊】約百件與LV有關藝術品的《路易威登：創意情感》藝術展，將於下周五揭幕。一如以往，LV會為相關展出場地「扮靚靚」，印上LV嘜頭外，採用與LV合作無間的著名當代藝術家Richard Prince的作品，製成大布料，再配上LV暗花標誌，將整個香港藝術館包圍。由於布料色彩近似維港夜景，晚上觀賞更加吸引。
作品是一系列名為《After Dark》（都市夜色）的圖像。藝術家以通俗小說封面，以重攝手法，重疊於世界各地城市與本港夜色，再放大影像印於布料上，包圍藝術館成為公共藝術裝置。
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LV藝術展登陸尖沙咀
頭條 P16 港聞
著名國際品牌LouisVuitton(LV)在港有不少捧場客。康文署與路易威登創意基金會(FondationLouisVuittonpourlaCréa-tion)合作，將於下周五至八月九日攜手舉辦「路易威登：創意情感」藝術展，位於尖沙咀的香港藝術館更會變身，被七彩布料包裹起來。
藝術館將大變身
負責將香港藝術館變身的是當代藝術名家RichardPrince，他將自己搜羅的通俗小說封面，通過「重攝」手法，把各地城市及香港夜色重疊交錯，凸顯小說主角在不同城市所經歷的午夜故事，影像其後被放大並印在布料上，成為最大型的「包裝紙」，將藝術館包圍，取名《AfterDark》(都市夜色)，充滿藝術色彩。
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香港藝術館成影像世界
星島 A06 港聞
香港藝術館外牆，將化身為Richard Prince《都市夜色》影像世界，由路易威登創意基金會（Fondation Louis Vuitton pour la Création）及康樂及文化事務署，攜手呈獻「路易威登﹕創意情感」藝術展，將於5月22日至8月9日正式舉行。
為配合是次這個世界級藝術盛會的概念，路易威登率先為香江帶來一項建築藝術裝置，將香港藝術館的整個外牆，以當代藝術泰斗之一Richard Prince創作的《After Dark》（都市夜色）系列圖像包裹起來，成為維港灣畔矚目的藝術風景。
（文﹕葉志賢/圖﹕路易威登）
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LV 藝術展牆上演都市夜色
明報 A27 人物
香港藝術館即將舉行名為「路易威登． 創意情感」的LV 藝術展，昨日外牆開始進行「大變身」，於牆身蓋上美國當代藝術家Richard Prince的創作，名為After Dark（都市夜色）系列圖像。
藝術館總館長鄧海超表示，是次展覽將於本月22日（下周五）開始，展期至8 月9 日為止。
這次藝術展是法國5 月藝術節活動之一，多件藝術裝置陸續運抵藝術館安裝。鄧海超指活動總支出為2000 萬元，本港政府支付當中590 萬元。他指日前率先展示的作品After Dark，創作人Richard Prince 將精心搜羅的通俗小說封面，透過「重攝」手法重疊交錯印在布料，匯聚香港及其他國際城市的夜色景象，彷彿令藝術館變成建築藝術裝置。
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Out after dark.
South China Morning Post EDT3
Hong Kong's Museum of Art put on a new outfit yesterday when it was wrapped in "after dark" imagery by US artist Richard Prince. The imagery from the front covers of popular novels advertises next week's opening of Louis Vuitton: A Passion for Creation exhibition, which runs from May 22 to August 9. The exhibition is part of the French May festival. Photo: Felix Wong
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瘋狂促銷難阻銷售下降頹勢
LV、愛馬仕奢侈一族東進中國染指商業地產
南方都市 C12 焦點 By 田愛麗
上周，歐洲四大奢侈品集團先後公佈今年一季度業績。繼去年業績同比下降以來，上述奢侈品集團營業額繼續以較大速度下滑，... 亞洲市場成為慘淡業績中的一朵奇葩，而中國更被投資者譽為奢侈品的“避難所”。不過，記者調查發現，中國市場並非完全的世外桃源，全球金融危機帶來的波動使奢侈品也想方設法在中國攫取更大利潤。繼旗艦店之後，他們準備———收購物業。
奢侈消費2009年繼續下滑全球最大的奢侈品零售巨頭路易·威登(LVMH)上周披露今年一季度營業額為40億歐元，同比下降7%。而去年全年，該集團銷售和利潤增長率同比已經減少一半。
...一片慘淡當中，新興市場卻成績卓然，其中最活躍的市場是中國。世界奢侈品協會的報告顯示，截至今年1月底，中國奢侈品消費以總額86億美元、全球佔有率25%的份額首次超過美國，穩居亞軍寶座，屈居日本之後。
...一位奢侈品專業人士向記者透露，LV到目前在大陸20個城市擁有已開業的直營店共計25家，消費者的數量已排在LouisVuitton全球客戶群的第三位。
...
據悉，奢侈品在中國擴張主要有兩種形式，一種由其集團直接投資經營的旗艦店；另一種是加盟的品牌店。旗艦店匯集了該品牌所有的當季產品；而品牌店則由投資者自由選擇適合當地消費市場的產品。廣州、深圳、上海、香港以品牌店為主，由於消費習慣不同，三地奢侈品的產品結構有相當大的差異。
... 2009年初，胡潤百富在上海第五次發佈了《2009至尚優品———中國千萬富豪品牌傾向報告》。報告顯示：中國富豪年平均消費200萬。其中，名車、名表等奢侈品是最大花銷項目。同時，送禮是富豪消費的重要組成部分，中國50%的奢侈品消費來自于禮品消費。一位不願透露姓名的奢侈品銷售人員向記者表示，據他估計，北京、上海送禮的比例大概可以占到3～4成，而深圳可能高達5～6成，但廣州只有2成，其餘大部分為消費者自用。
金融危機最直接影響了資本市場，當股票投資組合價值下跌時，即使非常富有的人也不得不減少支出。這導致送禮占較大比例的北京、上海、深圳市場奢侈品銷售速度放緩，消費下滑比例增大。
奢侈品競相“染指”物業
...知情人士透露，奢侈品開始選擇在上海置業，還在於奢侈品在上海直接投資的旗艦店數量有限，不會與集團已有旗艦店產生正面衝突。“北京旗艦店相當密集，且物業難尋，預計奢侈品在中國購地自建的城市目前只有上海一地。”
本報記者田愛麗
數據
美國貝恩公司發佈關於全球奢侈品消費的報告。結果顯示，全球奢侈品銷售將銳減，2008年增長速度僅為3%，銷售額約為2200億美元，增速遠低於2006年的9%和2007年的6.5%。
報告還預計，2009年奢侈品市場將面臨6年來首次衰退。今年2月，德意志銀行分析師在一份形勢報告中繼續指出，2009年世界奢侈品市場估計將下降5%-10%，遠遠大於最初預計的3%-7%的降幅。
太陽 A20 港聞
【本報訊】約百件與LV有關藝術品的《路易威登：創意情感》藝術展，將於下周五揭幕。LV會為相關展出場地印上LV嘜頭外，亦採用與LV合作無間的著名藝術家Richard Prince的作品，製成大布料，再配上LV暗花標誌，將整個香港藝術館包圍。由於布料色彩近似維港夜景，晚上觀賞更加吸引。
作品是一系列名為《After Dark》（都市夜色）的圖像。藝術家以通俗小說封面，透過「重攝」手法，重疊於世界各地城市與本港夜色，再放大影像印於布料上，包圍藝術館成為公共藝術的裝置。
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裝置藝術「包起」香港藝術館
蘋果 2009-05-15 A38 港聞
【本報訊】法國名牌路易威登（Louis Vuitton）下周五（22日）開始在尖沙嘴香港藝術館舉辦當代藝術展覽，其中一件建築藝術裝置展品，是用多幅圖像包圍香港藝術館的外牆。《路易威登：創意情感》藝術展將由5月22日至8月9日在香港藝術館舉行，展覽的主題是將藝術創作與LV品牌歷史融合，透過不同的藝術展品及裝置，分析當代藝術創作歷程，部份展品取材自LV創意基金會珍藏。
將全球夜色重叠交錯
其中一件展品是美國當代藝術家Richard Prince的作品After Dark（都市夜色），是將通俗小說封面透過「重攝」手法，將世界各地城市與香港夜色重叠交錯，凸顯小說主角在不同城市所經歷的午夜故事，影像放大後印於布料上，並將香港藝術館的外牆包裹起來。藝術館總館長鄧海超表示，展覽耗資2,000萬元，香港政府負責590萬元，其餘由LV出資。
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創意情感包圍藝術館
東方 A24 港聞
【本報訊】約百件與LV有關藝術品的《路易威登：創意情感》藝術展，將於下周五揭幕。一如以往，LV會為相關展出場地「扮靚靚」，印上LV嘜頭外，採用與LV合作無間的著名當代藝術家Richard Prince的作品，製成大布料，再配上LV暗花標誌，將整個香港藝術館包圍。由於布料色彩近似維港夜景，晚上觀賞更加吸引。
作品是一系列名為《After Dark》（都市夜色）的圖像。藝術家以通俗小說封面，以重攝手法，重疊於世界各地城市與本港夜色，再放大影像印於布料上，包圍藝術館成為公共藝術裝置。
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LV藝術展登陸尖沙咀
頭條 P16 港聞
著名國際品牌LouisVuitton(LV)在港有不少捧場客。康文署與路易威登創意基金會(FondationLouisVuittonpourlaCréa-tion)合作，將於下周五至八月九日攜手舉辦「路易威登：創意情感」藝術展，位於尖沙咀的香港藝術館更會變身，被七彩布料包裹起來。
藝術館將大變身
負責將香港藝術館變身的是當代藝術名家RichardPrince，他將自己搜羅的通俗小說封面，通過「重攝」手法，把各地城市及香港夜色重疊交錯，凸顯小說主角在不同城市所經歷的午夜故事，影像其後被放大並印在布料上，成為最大型的「包裝紙」，將藝術館包圍，取名《AfterDark》(都市夜色)，充滿藝術色彩。
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香港藝術館成影像世界
星島 A06 港聞
香港藝術館外牆，將化身為Richard Prince《都市夜色》影像世界，由路易威登創意基金會（Fondation Louis Vuitton pour la Création）及康樂及文化事務署，攜手呈獻「路易威登﹕創意情感」藝術展，將於5月22日至8月9日正式舉行。
為配合是次這個世界級藝術盛會的概念，路易威登率先為香江帶來一項建築藝術裝置，將香港藝術館的整個外牆，以當代藝術泰斗之一Richard Prince創作的《After Dark》（都市夜色）系列圖像包裹起來，成為維港灣畔矚目的藝術風景。
（文﹕葉志賢/圖﹕路易威登）
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LV 藝術展牆上演都市夜色
明報 A27 人物
香港藝術館即將舉行名為「路易威登． 創意情感」的LV 藝術展，昨日外牆開始進行「大變身」，於牆身蓋上美國當代藝術家Richard Prince的創作，名為After Dark（都市夜色）系列圖像。
藝術館總館長鄧海超表示，是次展覽將於本月22日（下周五）開始，展期至8 月9 日為止。
這次藝術展是法國5 月藝術節活動之一，多件藝術裝置陸續運抵藝術館安裝。鄧海超指活動總支出為2000 萬元，本港政府支付當中590 萬元。他指日前率先展示的作品After Dark，創作人Richard Prince 將精心搜羅的通俗小說封面，透過「重攝」手法重疊交錯印在布料，匯聚香港及其他國際城市的夜色景象，彷彿令藝術館變成建築藝術裝置。
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Out after dark.
South China Morning Post EDT3
Hong Kong's Museum of Art put on a new outfit yesterday when it was wrapped in "after dark" imagery by US artist Richard Prince. The imagery from the front covers of popular novels advertises next week's opening of Louis Vuitton: A Passion for Creation exhibition, which runs from May 22 to August 9. The exhibition is part of the French May festival. Photo: Felix Wong
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瘋狂促銷難阻銷售下降頹勢
LV、愛馬仕奢侈一族東進中國染指商業地產
南方都市 C12 焦點 By 田愛麗
上周，歐洲四大奢侈品集團先後公佈今年一季度業績。繼去年業績同比下降以來，上述奢侈品集團營業額繼續以較大速度下滑，... 亞洲市場成為慘淡業績中的一朵奇葩，而中國更被投資者譽為奢侈品的“避難所”。不過，記者調查發現，中國市場並非完全的世外桃源，全球金融危機帶來的波動使奢侈品也想方設法在中國攫取更大利潤。繼旗艦店之後，他們準備———收購物業。
奢侈消費2009年繼續下滑全球最大的奢侈品零售巨頭路易·威登(LVMH)上周披露今年一季度營業額為40億歐元，同比下降7%。而去年全年，該集團銷售和利潤增長率同比已經減少一半。
...一片慘淡當中，新興市場卻成績卓然，其中最活躍的市場是中國。世界奢侈品協會的報告顯示，截至今年1月底，中國奢侈品消費以總額86億美元、全球佔有率25%的份額首次超過美國，穩居亞軍寶座，屈居日本之後。
...一位奢侈品專業人士向記者透露，LV到目前在大陸20個城市擁有已開業的直營店共計25家，消費者的數量已排在LouisVuitton全球客戶群的第三位。
...
據悉，奢侈品在中國擴張主要有兩種形式，一種由其集團直接投資經營的旗艦店；另一種是加盟的品牌店。旗艦店匯集了該品牌所有的當季產品；而品牌店則由投資者自由選擇適合當地消費市場的產品。廣州、深圳、上海、香港以品牌店為主，由於消費習慣不同，三地奢侈品的產品結構有相當大的差異。
... 2009年初，胡潤百富在上海第五次發佈了《2009至尚優品———中國千萬富豪品牌傾向報告》。報告顯示：中國富豪年平均消費200萬。其中，名車、名表等奢侈品是最大花銷項目。同時，送禮是富豪消費的重要組成部分，中國50%的奢侈品消費來自于禮品消費。一位不願透露姓名的奢侈品銷售人員向記者表示，據他估計，北京、上海送禮的比例大概可以占到3～4成，而深圳可能高達5～6成，但廣州只有2成，其餘大部分為消費者自用。
金融危機最直接影響了資本市場，當股票投資組合價值下跌時，即使非常富有的人也不得不減少支出。這導致送禮占較大比例的北京、上海、深圳市場奢侈品銷售速度放緩，消費下滑比例增大。
奢侈品競相“染指”物業
...知情人士透露，奢侈品開始選擇在上海置業，還在於奢侈品在上海直接投資的旗艦店數量有限，不會與集團已有旗艦店產生正面衝突。“北京旗艦店相當密集，且物業難尋，預計奢侈品在中國購地自建的城市目前只有上海一地。”
本報記者田愛麗
數據
美國貝恩公司發佈關於全球奢侈品消費的報告。結果顯示，全球奢侈品銷售將銳減，2008年增長速度僅為3%，銷售額約為2200億美元，增速遠低於2006年的9%和2007年的6.5%。
報告還預計，2009年奢侈品市場將面臨6年來首次衰退。今年2月，德意志銀行分析師在一份形勢報告中繼續指出，2009年世界奢侈品市場估計將下降5%-10%，遠遠大於最初預計的3%-7%的降幅。
11/5 東方
文娛活動：
《路易威登：創意情感》藝術展
主辦機構：康樂及文化事務署、路易威登及路易威登創意基金會
凸顯當代藝術創作
一講LV，相信無人不識，路易威登（Louis Vuitton）這個擁有百多年歷史的法國品牌。這次於香港舉行的《路易威登：創意情感》藝術展，將藝術創作與品牌歷史融合，透過不同的藝術展品及裝置，分析當代藝術的創作歷程。是次展覽部分展品取材自路易威登創意基金會的珍藏，包括多位歐洲、美國及中國藝術家如Jean-Michel Basquiat、Paul Chan、曹斐等名家手筆的大型畫作、攝影及錄像裝置，另外還邀請多位香港藝術家參與其中。
http://orientaldaily.on.cc/cnt/lifestyle/20090511/00298_004.html
《路易威登：創意情感》藝術展
主辦機構：康樂及文化事務署、路易威登及路易威登創意基金會
凸顯當代藝術創作
一講LV，相信無人不識，路易威登（Louis Vuitton）這個擁有百多年歷史的法國品牌。這次於香港舉行的《路易威登：創意情感》藝術展，將藝術創作與品牌歷史融合，透過不同的藝術展品及裝置，分析當代藝術的創作歷程。是次展覽部分展品取材自路易威登創意基金會的珍藏，包括多位歐洲、美國及中國藝術家如Jean-Michel Basquiat、Paul Chan、曹斐等名家手筆的大型畫作、攝影及錄像裝置，另外還邀請多位香港藝術家參與其中。
http://orientaldaily.on.cc/cnt/lifestyle/20090511/00298_004.html
10/5 東方
LV老翻展
撰文：朱寶茵
東方
CC07 副刊
名牌最忌諱「老翻」，但Louis Vuitton最新舉行的《Muse》藝術展上，卻偏偏出現了6個「老翻」手袋！但此「老翻」不同深圳「老翻」，而是由本地藝術家黃慧研透過其擅長的仿製藝術家技巧，將品牌6款手袋重新演繹。這批「老翻」藝術手袋，混入品牌跟多位藝術家及時裝大師的跨科作品中，真亦假時假亦真，正好帶出及引發大家對原創性、質素及藝術家功能等的問題。
經典跨科回顧
近年時裝界常聽到「Muse」繆斯或靈感女神這名詞，不少時裝大師設計服裝時都會以一特定人物為靈感設計服飾。今次Louis Vuitton就以此為題舉行《Muse》藝術展，焦點是一系列以品牌為靈感的延伸創作及藝術品，藉以建構一個討論文藝靈感、原創性及作者身份的分析論述框架。品牌一方面展出近年跟多位藝術家包括村上隆、Stephen Sprouse及Richard Prince等的跨科作品，還有1996年Monogram圖案面世100周年時，Vivienne Westwood等時裝大師設計的Monogram圖案皮具。
本地藝術家造「假」
另一方面，展覽邀請了兩位本地藝術家黃慧研（Doris）及曾建華以品牌為靈感，以更尖銳及反思的角度，探討靈感、原創、聯合創作過程，以及藝術家既有創作過程亦有創作對象的雙重特質。黃慧研向來擅長以紙質及畫布作物料，將日常生活物品複製，今次她以品牌著名手袋為題材，利用畫布將6款手袋皮具「複製」。她說原來早就想過創作這類型的藝術品。
「其實幾年前已跟Jonathan（今次展覽的顧問）想過開一間舖頭，將一些日常用品及服飾等以藝術方式造假。今次展覽正好給予我們這機會完成這夢想。」
她直言LV給予她很大空間去挑選，而她就從藝術的圓柱、三角及方形等形態揀了6款手袋。「因為偽造品牌手袋這主題始終較敏感，所以亦要等品牌巴黎總部批准。之後品牌就借了6個手袋的實物給我參考。」
整個過程花了約7天，她坦言因本身不是縫紉高手，所以製作上遇上不少困難，從中亦有所體會。
「我之前都有用縫紉的方法製作『紅白藍』傢俬，但今次車手袋真的困難複雜得多，如手袋轉彎位好難車。幸好我姑姐幫手車，製作過程中她講出好好的想法：車得唔似又唔得，車得太似又驚會真係好老翻Feel，非常矛盾。過程中亦體會到原本名牌袋的精細手工如一條拉鏈真的絕不容易，所以售價高昂不無道理。」
本地藝術家黃慧研Profile
2004年畢業於中文大學藝術系，曾參與多個本地及海外的藝術展。她擅長將備受社會推崇的實用性物件重新演繹成與實物原大、精緻、瞬間即逝一無是處的紙製藝術品，深刻反思藝術的本義及文化藝術商品化等議題。
《Muse》藝術展
日期：即日起至8月22日
地點:尖沙咀廣東道5號路易威登旗艦店展覽廊
《路易威登?創意情感》藝術展
今次展覽只是Louis Vuitton 5月尾舉行大型藝術展的前奏，The Foundation Louis Vuitton pour la Creation及康樂及文化事務署主辦的《路易威登?創意情感》藝術展，將於5月22日至8月9日於香港藝術館舉行，村上隆屆時會到港出席展覽開幕禮。此藝術展分為兩大部分：《路易威登與藝術》展出品牌跟不同藝術家的跨科設計；《路易威登創意基金會美術館》分為三大部分，有品牌將於巴黎興建的大型美術館資料，還有邀請多位著名外國藝術家及香港藝術家，演繹眼中的香港城市脈絡。
查詢電話：8100 1182
撰文：朱寶茵
東方
CC07 副刊
名牌最忌諱「老翻」，但Louis Vuitton最新舉行的《Muse》藝術展上，卻偏偏出現了6個「老翻」手袋！但此「老翻」不同深圳「老翻」，而是由本地藝術家黃慧研透過其擅長的仿製藝術家技巧，將品牌6款手袋重新演繹。這批「老翻」藝術手袋，混入品牌跟多位藝術家及時裝大師的跨科作品中，真亦假時假亦真，正好帶出及引發大家對原創性、質素及藝術家功能等的問題。
經典跨科回顧
近年時裝界常聽到「Muse」繆斯或靈感女神這名詞，不少時裝大師設計服裝時都會以一特定人物為靈感設計服飾。今次Louis Vuitton就以此為題舉行《Muse》藝術展，焦點是一系列以品牌為靈感的延伸創作及藝術品，藉以建構一個討論文藝靈感、原創性及作者身份的分析論述框架。品牌一方面展出近年跟多位藝術家包括村上隆、Stephen Sprouse及Richard Prince等的跨科作品，還有1996年Monogram圖案面世100周年時，Vivienne Westwood等時裝大師設計的Monogram圖案皮具。
本地藝術家造「假」
另一方面，展覽邀請了兩位本地藝術家黃慧研（Doris）及曾建華以品牌為靈感，以更尖銳及反思的角度，探討靈感、原創、聯合創作過程，以及藝術家既有創作過程亦有創作對象的雙重特質。黃慧研向來擅長以紙質及畫布作物料，將日常生活物品複製，今次她以品牌著名手袋為題材，利用畫布將6款手袋皮具「複製」。她說原來早就想過創作這類型的藝術品。
「其實幾年前已跟Jonathan（今次展覽的顧問）想過開一間舖頭，將一些日常用品及服飾等以藝術方式造假。今次展覽正好給予我們這機會完成這夢想。」
她直言LV給予她很大空間去挑選，而她就從藝術的圓柱、三角及方形等形態揀了6款手袋。「因為偽造品牌手袋這主題始終較敏感，所以亦要等品牌巴黎總部批准。之後品牌就借了6個手袋的實物給我參考。」
整個過程花了約7天，她坦言因本身不是縫紉高手，所以製作上遇上不少困難，從中亦有所體會。
「我之前都有用縫紉的方法製作『紅白藍』傢俬，但今次車手袋真的困難複雜得多，如手袋轉彎位好難車。幸好我姑姐幫手車，製作過程中她講出好好的想法：車得唔似又唔得，車得太似又驚會真係好老翻Feel，非常矛盾。過程中亦體會到原本名牌袋的精細手工如一條拉鏈真的絕不容易，所以售價高昂不無道理。」
本地藝術家黃慧研Profile
2004年畢業於中文大學藝術系，曾參與多個本地及海外的藝術展。她擅長將備受社會推崇的實用性物件重新演繹成與實物原大、精緻、瞬間即逝一無是處的紙製藝術品，深刻反思藝術的本義及文化藝術商品化等議題。
《Muse》藝術展
日期：即日起至8月22日
地點:尖沙咀廣東道5號路易威登旗艦店展覽廊
《路易威登?創意情感》藝術展
今次展覽只是Louis Vuitton 5月尾舉行大型藝術展的前奏，The Foundation Louis Vuitton pour la Creation及康樂及文化事務署主辦的《路易威登?創意情感》藝術展，將於5月22日至8月9日於香港藝術館舉行，村上隆屆時會到港出席展覽開幕禮。此藝術展分為兩大部分：《路易威登與藝術》展出品牌跟不同藝術家的跨科設計；《路易威登創意基金會美術館》分為三大部分，有品牌將於巴黎興建的大型美術館資料，還有邀請多位著名外國藝術家及香港藝術家，演繹眼中的香港城市脈絡。
查詢電話：8100 1182
8/5 The First
LV稱雄世界今後要拜托中國富人
14 封面故事
博聞 富豪別只買LV證明自己，也應想法掙國外富豪的銀子。 截至2009年1月，中國奢侈品消費總額占全球市場的25%，成為世界第二大奢侈品國。權威專家普遍認定，2010年，中國將成為全球奢侈品消費的老大。所以，LV今後要想稱雄世界必須拜托中國富人。... (選自5月4日石述思博客)
14 封面故事
博聞 富豪別只買LV證明自己，也應想法掙國外富豪的銀子。 截至2009年1月，中國奢侈品消費總額占全球市場的25%，成為世界第二大奢侈品國。權威專家普遍認定，2010年，中國將成為全球奢侈品消費的老大。所以，LV今後要想稱雄世界必須拜托中國富人。... (選自5月4日石述思博客)
5/5 信報
P31 文化 觀自在
藝術發展靠衣裝？
劉建華
…
市場，去死吧！
但市場把去死又附送兩倍優惠回贈給你
—陳滅〈市場，去死吧〉
…
五十米下方人頭滾滾，他們需要ＬＶ
不需要旗幟，即使ＬＶ布滿血跡。
…
—廖偉棠〈彌敦道上空—致全泰壹〉
藝術創作考慮市場會否影響其藝術性的問題，其實在杜尚（M. Duchamp）（也是九十年前）的搞作被藝術界認受後已不值一談，因懂得藝術自身的生存情境（包括市場），大概才算得上思考周全的創作。真正的問題是，懂得不等於認同，懂得如何在市場掙出與保持批判性，已恍然成為另一種的藝術。由於人人拿捏的尺度不同，當代藝術就是處於這現實的灰濛，彷彿已無大是大非，市場也樂得處處有人混水摸魚。
六百萬元公帑資助品牌推廣
然而藝術與商業愈走愈近，卻無人問是為了什麼？若是為了「發展」的資金，這究竟又是一種怎麼樣的藝術「發展」？藝術本質的懸擱（作為批判力的根源）使我們或未至可判定這發展已本末倒置，但創意產業真是條康莊大道？在我們經濟主導、決策由上層拍板的城市裏，這發展不正成為另一種的官商勾結？（我就曾在坊間的雜誌讀到過有作者就「西九龍即將淪為『翻版數碼港』而非『亞洲畢爾包』」而嘆息；但我更唏噓的，卻是畢爾包又豈非同為一丘之貉？發展主義的老翻，又談何創意之有？）香港藝術館月底開幕的《路易威登：創意情感》展覽，正是說明我城對藝術發展的想像，如何被挾着創意工業等論述的市場力量所劫持、凌駕。
為市民提供文化藝術的培育，政府本就留有預算，藝術館找外來合作單位，實必要深思其把營運的公帑押了在什麼合作單位之上，該要有充足的理據才可。像上次也提升了入場費的印象派繪畫珍品展，對口是奧塞宮這麼一間法國藝術館，還算說得過去。如果是找一個藝術基金會，就得要細心考慮其背景，更得要想通自身的藝術館定位立場。現在這展覽，不單是與一個商業品牌的藝術基金會合作，而且也遠超了借出其所「購藏」藝術品的展覽協作；藝術館成為別人的品牌宣傳平台同時，據悉仍要補貼約六百萬元！究竟藝術館有否想過要問問大眾，從立場以至開銷上，值得官方的藝術館去協辦這樣一個展覽嗎？
誰為公營博物館把關？
本來藝術在社會中找贊助，贊助者換取的是其作為文化藝術支持的名聲；但當藝術本身也視為創意產業的市場行為，藝術機構夥拍高檔品牌，不過就成了一門互相高捧的商場策略遊戲。商家這次看中的不單是藝術作為高檔消費階層的身份象徵和品牌形象的關係（這也不是香港藝術館的強項），而是兩者進一步混淆時，商品也升隍成比高檔商品更高檔的藝術（單看有沒有商品在展覽中出現，就是連遊戲的層次也摸不清）。
藝術館這次展覽，連標題也有商家的名字，使我想到內地的賈樟柯新作《二十四城記》背後有地產商注資。有人擔心這會否成為樓盤廣告？連戲名也賣了？但賈樟柯作為導演一直掌控着自己的創作，從「發展」中看「發展」，得失連繫是其個人；這跟（本非商業或私人基金會的）官方藝術館作為一個藝術機構來協辦，然而讓人難以看到其藝術意念的把關權（意識）在哪裏，其令藝術館喪失的無形資產，由誰來付賬？
被名牌擄住的「創意」
藝術館這趟或能蒙混過關：連如古根漢、現代藝術館當年因引入商業品牌而惹起的爭議風波，在坊間一點也沒激起。只能說，我們社會已徹底被名牌擄住了。說白點，政府搞西九，不正也是在追趕這些名牌？西九的博物館小組當天不正是以這些外地藝術館為其範例，不理這路線入場費勢必倍升，又將打造怎樣（階級化）的文化參與？為攀進與商業聯手的創意工業時代陣營，藝術館與品牌打交道似還沾沾自喜，期待十數萬觀眾進場；他們偏偏看不到這展覽緊接在關注弱勢社群文化權的《尋樂．經驗》展之後，是對藝術館理念何等的諷刺。
這趟「法國五月」的文化營商手法或可真「太美國了」，自沒有多少港人會如內地憤青，聯想到九十年前喪權辱國的巴黎凡爾賽宮條約，如何激起了中國學生發動五四運動；但藝術館貼錢幫商家作形象宣傳的沒腦安排，我作為藝評人，還是會（也鼓勵大家）罷拒入場。
藝術與商業愈走愈近，一個堂而皇之的理由是兩者皆重視創意。我過去早就談過汪丁丁借熊彼特（J. Schumpeter）之革新概念把企業家視為最有踐行能力的藝術家之說。偏偏是現在的藝術，其實不太重視創意，跟所謂「創意經濟」一樣，走得太快會沒有市場，而能穩賺時，又何必冒險？於是我們有的，往往不過是種內捲化的促銷噱頭，以現成大名的資本堆成「景觀」（spectacle）及作「酷越」（crossover）。藝術不過成了一套空衣裝，穿它是因其帶來的「象徵資本」，能促進虛擬的經濟。而這所謂「創意」反而成為了鞏固那班出席一場又一場創意論壇的ＣＥＯ，可以堂而皇之肥上瘦下的理由（還未談我們要以公帑來收拾他們的爛攤子、壞資產）。
為市場剪裁的異化藝術品
這次藝術館通過夥拍時裝品牌牽出的藝術機構的異化，使我不期然想到一批為市場邏輯貼身剪裁的異化藝術品。例如石家豪於畫廊展出的新作，以周潤發的服飾為賣點，身份不過就是戲服。甚至當中周潤發的「發展」，也是市場掛帥，從香港電影人邁進荷里活娛樂工業，再進軍內地大片市場，卻欠如《姨媽的後現代生活》那種非主流文藝片的複雜象徵。同樣抓到市場的周俊輝，不也是不斷把大眾娛樂的集體記憶挪來消費？藝術館垂青的跟市場無異，都是熟悉易辨的現成文化符號，淘盡「香港製造」、「不中不英」等術語的剩餘價值為止。
這種挪用，邏輯不只是疑似牴觸創意的翻版貨，其實內裏還有「談經濟、去政治」的市場意識形態。把這些本地產品，與現時豎在藝術中心外的內地藝術家隋建國的龐然鐵鑄中山裝雕塑《衣缽》拼看，從兩地原來政治語境不同下，見出兩地藝術所面對的共同命運，或可以將其中問題更為凸顯。
中山裝原來是把民族現代革命精神融入生活的創意想像，箇中牽強附加的民權寓意等，卻都不及其變成「毛裝」之深入民心，更成了黨政領導人（如八九六四前後）要擺出強硬鐵腕姿態、對抗西方價值時的指定服飾（以陳一諤的立場在港大論壇穿一件貌似中山裝談六四，就是場中山裝歷史的翻版）。故中山裝無疑是具社會性的文化符號，但隋建國所做的，基本上不過就是挪來。
與穿名牌的惡魔交易
《衣缽》的原型《中山裝—衣缽》創作於九七年，也即隋建國啟始其（自稱從現代主義及材料觀念主義轉向）「視覺文化研究」之時期。但「視覺文化」跟「挪用」為何反有助其把身份從雕塑家轉成「當代藝術家」？隋氏對此其實很自覺，故才借「當代藝術」的含混，以「去掉個性和藝術性」才是「解放」，來辯解其為何採了保守僵化的寫實學院派風格。作為中央美術學院雕塑系主任，隋建國雖從中山裝的設計認識到所謂「中國特色的社會主義╱現代化」的「拼貼性」，但對於作品的圖騰如何解讀，內地始終有其禁忌。偏偏「視覺文化」曖昧模稜的「挪用」，在灰濛的市場卻恰已足夠取代「不能出現的」政治的批判性，二百多萬元的拍賣價更肯定是國際的共通語言。
還記得外國《十月》評論雜誌的編輯，嘗把該期焦點的「視覺文化」貶為正不過是生產更眼尖的一代消費者之術，莫非這一語成讖？無論石家豪是否也想借周潤發系列從畫家身份來次變身，周潤發恰恰正被邀在商業品牌的畫廊中展出，從藝人躍成了藝術家（香港藝術工作者反缺這一襲裝束？），這大概才是現實市場遊戲的厲害處。與其寄望參與這遊戲的藝術家，在這穿名牌「惡魔」的股掌中，擺出一副如平斯（R. Prince）在委約作品中撕裂商號的反叛姿態，來次小罵（？）大幫忙（！），我寧願期望市民認清與「惡魔」交易時，換取的是什麼樣的「發展」。在仍可發聲的香港（甚至真要保創意經濟的話），我們更需要的是捍衞美學的政治維度，保持創意的革命性。
看着香港藝術館用此糟蹋運用這個政治敏感年的五月及六月檔期，再憶起歷史博物館上陣子辦來（下站該是北京的）《法國大革命》展，兩者呈現的目光真是天壤之別。這趟香港藝術館，就像《最愛女人購物狂》的電影主角般，病倒了（《最愛女人購物狂》本來模擬品牌字體的宣傳當年悄然改動，說來不也像「VI IV」圖飾在內地的犯禁被刪？）。我想起梁文道當年回應所謂「港女先祖」梁穎妍從一雙名貴皮鞋說起的〈男人請「踭」氣！〉文章（見《都市日報》二○○六年七月十一及十九日），最終扯到甘地赤腳沒鞋穿卻念蒼生，展現出人間的道德力量。這對於過度崇尚名牌引起的病態文化，在人文與文化層次提出的反擊，大概才是我對藝術館在我們商業社會能引起的教育意義的期許。
(五四運動九十周年再反思．二)
藝術發展靠衣裝？
劉建華
…
市場，去死吧！
但市場把去死又附送兩倍優惠回贈給你
—陳滅〈市場，去死吧〉
…
五十米下方人頭滾滾，他們需要ＬＶ
不需要旗幟，即使ＬＶ布滿血跡。
…
—廖偉棠〈彌敦道上空—致全泰壹〉
藝術創作考慮市場會否影響其藝術性的問題，其實在杜尚（M. Duchamp）（也是九十年前）的搞作被藝術界認受後已不值一談，因懂得藝術自身的生存情境（包括市場），大概才算得上思考周全的創作。真正的問題是，懂得不等於認同，懂得如何在市場掙出與保持批判性，已恍然成為另一種的藝術。由於人人拿捏的尺度不同，當代藝術就是處於這現實的灰濛，彷彿已無大是大非，市場也樂得處處有人混水摸魚。
六百萬元公帑資助品牌推廣
然而藝術與商業愈走愈近，卻無人問是為了什麼？若是為了「發展」的資金，這究竟又是一種怎麼樣的藝術「發展」？藝術本質的懸擱（作為批判力的根源）使我們或未至可判定這發展已本末倒置，但創意產業真是條康莊大道？在我們經濟主導、決策由上層拍板的城市裏，這發展不正成為另一種的官商勾結？（我就曾在坊間的雜誌讀到過有作者就「西九龍即將淪為『翻版數碼港』而非『亞洲畢爾包』」而嘆息；但我更唏噓的，卻是畢爾包又豈非同為一丘之貉？發展主義的老翻，又談何創意之有？）香港藝術館月底開幕的《路易威登：創意情感》展覽，正是說明我城對藝術發展的想像，如何被挾着創意工業等論述的市場力量所劫持、凌駕。
為市民提供文化藝術的培育，政府本就留有預算，藝術館找外來合作單位，實必要深思其把營運的公帑押了在什麼合作單位之上，該要有充足的理據才可。像上次也提升了入場費的印象派繪畫珍品展，對口是奧塞宮這麼一間法國藝術館，還算說得過去。如果是找一個藝術基金會，就得要細心考慮其背景，更得要想通自身的藝術館定位立場。現在這展覽，不單是與一個商業品牌的藝術基金會合作，而且也遠超了借出其所「購藏」藝術品的展覽協作；藝術館成為別人的品牌宣傳平台同時，據悉仍要補貼約六百萬元！究竟藝術館有否想過要問問大眾，從立場以至開銷上，值得官方的藝術館去協辦這樣一個展覽嗎？
誰為公營博物館把關？
本來藝術在社會中找贊助，贊助者換取的是其作為文化藝術支持的名聲；但當藝術本身也視為創意產業的市場行為，藝術機構夥拍高檔品牌，不過就成了一門互相高捧的商場策略遊戲。商家這次看中的不單是藝術作為高檔消費階層的身份象徵和品牌形象的關係（這也不是香港藝術館的強項），而是兩者進一步混淆時，商品也升隍成比高檔商品更高檔的藝術（單看有沒有商品在展覽中出現，就是連遊戲的層次也摸不清）。
藝術館這次展覽，連標題也有商家的名字，使我想到內地的賈樟柯新作《二十四城記》背後有地產商注資。有人擔心這會否成為樓盤廣告？連戲名也賣了？但賈樟柯作為導演一直掌控着自己的創作，從「發展」中看「發展」，得失連繫是其個人；這跟（本非商業或私人基金會的）官方藝術館作為一個藝術機構來協辦，然而讓人難以看到其藝術意念的把關權（意識）在哪裏，其令藝術館喪失的無形資產，由誰來付賬？
被名牌擄住的「創意」
藝術館這趟或能蒙混過關：連如古根漢、現代藝術館當年因引入商業品牌而惹起的爭議風波，在坊間一點也沒激起。只能說，我們社會已徹底被名牌擄住了。說白點，政府搞西九，不正也是在追趕這些名牌？西九的博物館小組當天不正是以這些外地藝術館為其範例，不理這路線入場費勢必倍升，又將打造怎樣（階級化）的文化參與？為攀進與商業聯手的創意工業時代陣營，藝術館與品牌打交道似還沾沾自喜，期待十數萬觀眾進場；他們偏偏看不到這展覽緊接在關注弱勢社群文化權的《尋樂．經驗》展之後，是對藝術館理念何等的諷刺。
這趟「法國五月」的文化營商手法或可真「太美國了」，自沒有多少港人會如內地憤青，聯想到九十年前喪權辱國的巴黎凡爾賽宮條約，如何激起了中國學生發動五四運動；但藝術館貼錢幫商家作形象宣傳的沒腦安排，我作為藝評人，還是會（也鼓勵大家）罷拒入場。
藝術與商業愈走愈近，一個堂而皇之的理由是兩者皆重視創意。我過去早就談過汪丁丁借熊彼特（J. Schumpeter）之革新概念把企業家視為最有踐行能力的藝術家之說。偏偏是現在的藝術，其實不太重視創意，跟所謂「創意經濟」一樣，走得太快會沒有市場，而能穩賺時，又何必冒險？於是我們有的，往往不過是種內捲化的促銷噱頭，以現成大名的資本堆成「景觀」（spectacle）及作「酷越」（crossover）。藝術不過成了一套空衣裝，穿它是因其帶來的「象徵資本」，能促進虛擬的經濟。而這所謂「創意」反而成為了鞏固那班出席一場又一場創意論壇的ＣＥＯ，可以堂而皇之肥上瘦下的理由（還未談我們要以公帑來收拾他們的爛攤子、壞資產）。
為市場剪裁的異化藝術品
這次藝術館通過夥拍時裝品牌牽出的藝術機構的異化，使我不期然想到一批為市場邏輯貼身剪裁的異化藝術品。例如石家豪於畫廊展出的新作，以周潤發的服飾為賣點，身份不過就是戲服。甚至當中周潤發的「發展」，也是市場掛帥，從香港電影人邁進荷里活娛樂工業，再進軍內地大片市場，卻欠如《姨媽的後現代生活》那種非主流文藝片的複雜象徵。同樣抓到市場的周俊輝，不也是不斷把大眾娛樂的集體記憶挪來消費？藝術館垂青的跟市場無異，都是熟悉易辨的現成文化符號，淘盡「香港製造」、「不中不英」等術語的剩餘價值為止。
這種挪用，邏輯不只是疑似牴觸創意的翻版貨，其實內裏還有「談經濟、去政治」的市場意識形態。把這些本地產品，與現時豎在藝術中心外的內地藝術家隋建國的龐然鐵鑄中山裝雕塑《衣缽》拼看，從兩地原來政治語境不同下，見出兩地藝術所面對的共同命運，或可以將其中問題更為凸顯。
中山裝原來是把民族現代革命精神融入生活的創意想像，箇中牽強附加的民權寓意等，卻都不及其變成「毛裝」之深入民心，更成了黨政領導人（如八九六四前後）要擺出強硬鐵腕姿態、對抗西方價值時的指定服飾（以陳一諤的立場在港大論壇穿一件貌似中山裝談六四，就是場中山裝歷史的翻版）。故中山裝無疑是具社會性的文化符號，但隋建國所做的，基本上不過就是挪來。
與穿名牌的惡魔交易
《衣缽》的原型《中山裝—衣缽》創作於九七年，也即隋建國啟始其（自稱從現代主義及材料觀念主義轉向）「視覺文化研究」之時期。但「視覺文化」跟「挪用」為何反有助其把身份從雕塑家轉成「當代藝術家」？隋氏對此其實很自覺，故才借「當代藝術」的含混，以「去掉個性和藝術性」才是「解放」，來辯解其為何採了保守僵化的寫實學院派風格。作為中央美術學院雕塑系主任，隋建國雖從中山裝的設計認識到所謂「中國特色的社會主義╱現代化」的「拼貼性」，但對於作品的圖騰如何解讀，內地始終有其禁忌。偏偏「視覺文化」曖昧模稜的「挪用」，在灰濛的市場卻恰已足夠取代「不能出現的」政治的批判性，二百多萬元的拍賣價更肯定是國際的共通語言。
還記得外國《十月》評論雜誌的編輯，嘗把該期焦點的「視覺文化」貶為正不過是生產更眼尖的一代消費者之術，莫非這一語成讖？無論石家豪是否也想借周潤發系列從畫家身份來次變身，周潤發恰恰正被邀在商業品牌的畫廊中展出，從藝人躍成了藝術家（香港藝術工作者反缺這一襲裝束？），這大概才是現實市場遊戲的厲害處。與其寄望參與這遊戲的藝術家，在這穿名牌「惡魔」的股掌中，擺出一副如平斯（R. Prince）在委約作品中撕裂商號的反叛姿態，來次小罵（？）大幫忙（！），我寧願期望市民認清與「惡魔」交易時，換取的是什麼樣的「發展」。在仍可發聲的香港（甚至真要保創意經濟的話），我們更需要的是捍衞美學的政治維度，保持創意的革命性。
看着香港藝術館用此糟蹋運用這個政治敏感年的五月及六月檔期，再憶起歷史博物館上陣子辦來（下站該是北京的）《法國大革命》展，兩者呈現的目光真是天壤之別。這趟香港藝術館，就像《最愛女人購物狂》的電影主角般，病倒了（《最愛女人購物狂》本來模擬品牌字體的宣傳當年悄然改動，說來不也像「VI IV」圖飾在內地的犯禁被刪？）。我想起梁文道當年回應所謂「港女先祖」梁穎妍從一雙名貴皮鞋說起的〈男人請「踭」氣！〉文章（見《都市日報》二○○六年七月十一及十九日），最終扯到甘地赤腳沒鞋穿卻念蒼生，展現出人間的道德力量。這對於過度崇尚名牌引起的病態文化，在人文與文化層次提出的反擊，大概才是我對藝術館在我們商業社會能引起的教育意義的期許。
(五四運動九十周年再反思．二)
2009年6月17日
1/5 JET + ZIP
五月Monogram text l Noel So
JET
P16 eye/exhibition
● 橫看整個「法國五月」，數巴閉者，莫過於此。
不是嗎？要勞師動眾開記招搞個簽約儀式還不巴閉嗎？！也難怪的，今次的主角是中港澳同胞都鍾愛非常的Louis Vuitton，它要來香港大搞展覽呀！
談起LV與藝術的關連，大多都會想起Marc Jacobs的功德，說他與Stephen Sprouse、Richard Prince及村上隆的合作是大成功，但查實創辦人的孫兒Gaston-Louis Vuitton老早情傾藝術項目，除親身參與櫥窗設計外，更熱衷搜羅藝術品，種下品牌愛好藝術的優良種子。
這個名為《路易威登：創意情感》的藝術展，共分兩大部分，首部分是〈路易威登與藝術〉，展品包括古董行李箱，用以展現其旅遊文化的底蘊；與村上隆等合作的跨界系列亦放於此；較矚目的，是把將於9月推出的《Louis Vuitton : Art, Fashion and Architecture》的內容率先披露。
另一部分則圍繞路易威登創意基金會的一切，內會展出建築大師Frank Gehry將替LV建造的美術館的草圖及模型；也會將其珍藏的藝術品跟大家分享，當中有我十分喜歡的Gilbert & George作品，還要是《Class War, Militant, Gateway》的三連作……單這一珍藏，我已決定要去貢一貢，希望到時唔好咁多自由行啦……！
--------------------------------------
Zip Magazine
P150-151 LIVING ART
揭示當代藝術創作歷程
Louis Vuitton一向與藝術淵源深厚，不但旗下每一件設計都是藝術結晶，設于巴黎香榭麗舍大道和九龍廣東道的專屬藝術館，不定期舉辦內容多樣化的藝術展覽，可見品牌在藝術推廣上的不遺餘力。
早前Louis Vuitton又再宣佈下一個藝術展即將展開，不過這次的舉辦地點並不是廣東道旗艦店，而是移師至香港藝術館舉行，可以想像這次的展覽規模，應該會比任何一次Louis Vuitton在香港舉行的藝術展龐大得多。
這次的展覽名為「路易威登：創意情感」，由Louis Vuitton、路易威登創意基金會（The Fondation Louis Vuitton pour la Création）和政府康文署合辦，展期由5月22日至8月9日止，正值第17屆法國五月藝術節（Le French May Arts Festival）期間，勢必成為節日焦點。
「路易威登：創意情感」藝術展將藝術創作與品牌歷史融合，透過不同的藝術展品及裝置，揭示當代藝術創作歷程。部分展品來自路易威登創意基金會的珍藏，當中包括多位藝術名家的作品，Jean-Michel Basquiat、Stephen Sprouse、Richard Pricne、村上隆、曹斐、楊福東等的大型作品都在展覽之列。7位香港新進藝術家包括白雙全、曾建華、黃慧妍等，亦被基金會邀請參展，為展覽加入本地元素。重頭戲還有由著名建築師Frank Gehry為路易威登創意基金會設計的基金會美術館模型，已被視為展覽中最矚目的展品之一。
JET
P16 eye/exhibition
● 橫看整個「法國五月」，數巴閉者，莫過於此。
不是嗎？要勞師動眾開記招搞個簽約儀式還不巴閉嗎？！也難怪的，今次的主角是中港澳同胞都鍾愛非常的Louis Vuitton，它要來香港大搞展覽呀！
談起LV與藝術的關連，大多都會想起Marc Jacobs的功德，說他與Stephen Sprouse、Richard Prince及村上隆的合作是大成功，但查實創辦人的孫兒Gaston-Louis Vuitton老早情傾藝術項目，除親身參與櫥窗設計外，更熱衷搜羅藝術品，種下品牌愛好藝術的優良種子。
這個名為《路易威登：創意情感》的藝術展，共分兩大部分，首部分是〈路易威登與藝術〉，展品包括古董行李箱，用以展現其旅遊文化的底蘊；與村上隆等合作的跨界系列亦放於此；較矚目的，是把將於9月推出的《Louis Vuitton : Art, Fashion and Architecture》的內容率先披露。
另一部分則圍繞路易威登創意基金會的一切，內會展出建築大師Frank Gehry將替LV建造的美術館的草圖及模型；也會將其珍藏的藝術品跟大家分享，當中有我十分喜歡的Gilbert & George作品，還要是《Class War, Militant, Gateway》的三連作……單這一珍藏，我已決定要去貢一貢，希望到時唔好咁多自由行啦……！
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Zip Magazine
P150-151 LIVING ART
揭示當代藝術創作歷程
Louis Vuitton一向與藝術淵源深厚，不但旗下每一件設計都是藝術結晶，設于巴黎香榭麗舍大道和九龍廣東道的專屬藝術館，不定期舉辦內容多樣化的藝術展覽，可見品牌在藝術推廣上的不遺餘力。
早前Louis Vuitton又再宣佈下一個藝術展即將展開，不過這次的舉辦地點並不是廣東道旗艦店，而是移師至香港藝術館舉行，可以想像這次的展覽規模，應該會比任何一次Louis Vuitton在香港舉行的藝術展龐大得多。
這次的展覽名為「路易威登：創意情感」，由Louis Vuitton、路易威登創意基金會（The Fondation Louis Vuitton pour la Création）和政府康文署合辦，展期由5月22日至8月9日止，正值第17屆法國五月藝術節（Le French May Arts Festival）期間，勢必成為節日焦點。
「路易威登：創意情感」藝術展將藝術創作與品牌歷史融合，透過不同的藝術展品及裝置，揭示當代藝術創作歷程。部分展品來自路易威登創意基金會的珍藏，當中包括多位藝術名家的作品，Jean-Michel Basquiat、Stephen Sprouse、Richard Pricne、村上隆、曹斐、楊福東等的大型作品都在展覽之列。7位香港新進藝術家包括白雙全、曾建華、黃慧妍等，亦被基金會邀請參展，為展覽加入本地元素。重頭戲還有由著名建築師Frank Gehry為路易威登創意基金會設計的基金會美術館模型，已被視為展覽中最矚目的展品之一。
29/4 Information Times
下一站，香港
本版撰文/單品圖 信息時報記者 鄧雪靈
D08 她周刊·逛街
搭地鐵，從這個商場逛到那個商場，下一站總有不同的精彩。在地鐵網絡比較成熟的香港，我們通常都建議搭著地鐵去逛街。一是因為香港大部分SHOPPING MALL都位於地鐵上蓋，不怕日曬雨淋；二是因為搭地鐵可以很好地掌控時間，不會因塞車而影響購物心情。五一假期將至，帶著愉快心情，輕裝上陣再拖個拉杆箱，搭上地鐵，下一站是充滿購物驚喜的香港。
下一站：海港城
地鐵指引：地鐵尖沙咀站A1清真寺出口步行5分鐘。
尖沙咀廣東道世界頂尖品牌旗艦店林立，尤其是坐立于海港城一旁的名牌旗艦店，包括Chanel、Coach旗艦店、Dolce & Gabbana、Emporio Armani、Gucci旗艦店、Louis Vuitton旗艦店、Prada、Salvatore Ferragmo等等。當然，逛海港城除了逛這些大品牌外，還有很多特色店鋪，其產品的創意和設計的特別，一定讓你的購物大有收穫。
推薦1 Louis Vuitton
這家LV是亞太區最大的旗艦店，也是繼總壇巴黎香榭麗舍大道之外，全球第二大的旗艦店，於是成為LV迷們必逛之地。現在逛就可以第一時間看到LV的最新作品——Stephen Sprouse系列。新系列中玫瑰與塗鴉圖案分別于Monogram Roses及Monogram Graffiti 兩個限量皮具系列中現身，Monogram帆布絲印濃烈的螢光粉紅、螢光綠及螢光橙圖案，重現八十年代初Stephen Sprouse醉心的搖滾美學。
本版撰文/單品圖 信息時報記者 鄧雪靈
D08 她周刊·逛街
搭地鐵，從這個商場逛到那個商場，下一站總有不同的精彩。在地鐵網絡比較成熟的香港，我們通常都建議搭著地鐵去逛街。一是因為香港大部分SHOPPING MALL都位於地鐵上蓋，不怕日曬雨淋；二是因為搭地鐵可以很好地掌控時間，不會因塞車而影響購物心情。五一假期將至，帶著愉快心情，輕裝上陣再拖個拉杆箱，搭上地鐵，下一站是充滿購物驚喜的香港。
下一站：海港城
地鐵指引：地鐵尖沙咀站A1清真寺出口步行5分鐘。
尖沙咀廣東道世界頂尖品牌旗艦店林立，尤其是坐立于海港城一旁的名牌旗艦店，包括Chanel、Coach旗艦店、Dolce & Gabbana、Emporio Armani、Gucci旗艦店、Louis Vuitton旗艦店、Prada、Salvatore Ferragmo等等。當然，逛海港城除了逛這些大品牌外，還有很多特色店鋪，其產品的創意和設計的特別，一定讓你的購物大有收穫。
推薦1 Louis Vuitton
這家LV是亞太區最大的旗艦店，也是繼總壇巴黎香榭麗舍大道之外，全球第二大的旗艦店，於是成為LV迷們必逛之地。現在逛就可以第一時間看到LV的最新作品——Stephen Sprouse系列。新系列中玫瑰與塗鴉圖案分別于Monogram Roses及Monogram Graffiti 兩個限量皮具系列中現身，Monogram帆布絲印濃烈的螢光粉紅、螢光綠及螢光橙圖案，重現八十年代初Stephen Sprouse醉心的搖滾美學。
28/4 星島
當竹林七賢遇上LV
蘇媛
E07 年華 藝術有價
七位「相與友善，遊於竹林，號為七賢」，可以說是「嬉皮士」始祖的中國魏晉朝代名士，竟與法國名牌扯上關係？
竹林七賢的事迹流傳甚廣，很富傳奇色彩，他們不拘禮法，崇尚自然的灑脫行徑在中國文學與藝術傳統裏反覆被用作一種對現實社會不滿、以古諷今的象徵。近年，內地一位年輕藝術家也以竹林七賢作為創作主題，而代表作品將於今年五月在名牌LV舉辦的《路易威登：創意情感》展覽展出。
審美疲勞換口味
展覽是「法國五月」藝術節的一部分，甚至可以說是重頭戲。十六年來，每年五月都是酷愛法國文化的香港朋友很期待的月份。從早期以電影與表演藝術為主，到近年擴大到教育和烹飪項目，「法國五月」藝術節一向令人期待。今年有LV的參與相信會吸引更多捧場客。展覽分兩部分共一百件藝術品，第一部分主題是「路易威登與藝術」，參展藝術家包括與品牌關係密切的村上隆；第二部分展出由建築大師FrankGehry設計的LV創意基金會美術館模型，參展藝術家包括當代最高身價藝術家之一的JeffKoons。不過，讓筆者特別期待的是兩位內地年輕藝術家楊福東和曹斐，印象中兩位均未曾在香港舉辦過展覽。
楊福東屬於影像藝術家，作品以攝影、電影和多媒體為主，近年以竹林七賢作主題的電影作品引起國際藝術界注意，並曾在二○○三年的威尼斯雙年展參展。這部以三十五厘米拍攝的黑白長片在黃山實地取景，由七個造型與一般內地城市年輕人無異的「演員」演出。筆者沒有看過影片，從劇照來看，構圖、氣氛和人物表情的營造有一種神秘詭異的感覺，看似悠閒，同時也顯得無奈甚至無聊。不少評論家對作品大加讚賞，認為是探討物質生活豐盛的新一代內地年輕人精神狀態的重要作品。
參展的另一位中國藝術家曹斐比楊福東更年輕，才剛滿三十歲，是典型的「新新人類」，年紀輕輕已經參加過不少國際展覽，包括威尼斯雙年展、台北雙年展，並曾在紐約舉辦個展。與楊福東一樣，曹斐作品也以錄像電影為主(執筆之際曹斐參展的內容尚未公布)。兩位代表着中國當代藝術非主流的新力量，更非拍賣會上的紅人，作品水準如何言之尚早，但是對一些媚俗的當代油畫早已審美疲勞的讀者，這次也可以換換口味吧！
邀香港藝術 家參加
展覽另一個值得關注的地方是主辦方邀請了七位香港藝術家參加：NadimAbbas、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黃慧妍。這個安排是否純屬品牌為符合香港市場而決定，還是香港藝術館作為主辦單位之一而提出不得而知，不過做法值得讚許。政府一直「宣稱」積極推廣本地藝術，但經常被批評手法官僚、眼光狹隘，甚至外行人指導內行人，借助品牌的推廣力量和知名度，讓本地藝術家有機會參與，無疑是件好事。金融海嘯下許多藝術活動都受到影響，一些世界頂級品牌贊助的活動都不得不縮小規模甚至取消，在市場不利的條件下政府對藝術的資助尤其重要。也許當局可以考慮以贊助的方法吸引海外的策展人、表演團體和品牌來港，附帶條件是本地藝術家能參與；或效法博鰲論壇，在一些國際會議舉辦期間舉辦本地藝術展等等。不過有人認為由品牌贊助的藝術活動商業味道太濃，展覽就像一個產品回顧展，像LV展覽中必然包括村上隆根據品牌標誌設計的作品和混合產品的裝置藝術，由政府牽頭在國際會議上展示藝術品又可能出現政治審查的問題。這些都是很實在的問題，但是商業與政府是推動藝術發展重要的資源是不爭的事實，如何取捨、作出平衡是藝術家與策展人的決定。作為藝術愛好者，筆者只希望本地藝術家有更多機會一展所長。
作者簡介
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。現逢星期二於《文化廊》與同道中人分享所見所聞。
蘇媛
E07 年華 藝術有價
七位「相與友善，遊於竹林，號為七賢」，可以說是「嬉皮士」始祖的中國魏晉朝代名士，竟與法國名牌扯上關係？
竹林七賢的事迹流傳甚廣，很富傳奇色彩，他們不拘禮法，崇尚自然的灑脫行徑在中國文學與藝術傳統裏反覆被用作一種對現實社會不滿、以古諷今的象徵。近年，內地一位年輕藝術家也以竹林七賢作為創作主題，而代表作品將於今年五月在名牌LV舉辦的《路易威登：創意情感》展覽展出。
審美疲勞換口味
展覽是「法國五月」藝術節的一部分，甚至可以說是重頭戲。十六年來，每年五月都是酷愛法國文化的香港朋友很期待的月份。從早期以電影與表演藝術為主，到近年擴大到教育和烹飪項目，「法國五月」藝術節一向令人期待。今年有LV的參與相信會吸引更多捧場客。展覽分兩部分共一百件藝術品，第一部分主題是「路易威登與藝術」，參展藝術家包括與品牌關係密切的村上隆；第二部分展出由建築大師FrankGehry設計的LV創意基金會美術館模型，參展藝術家包括當代最高身價藝術家之一的JeffKoons。不過，讓筆者特別期待的是兩位內地年輕藝術家楊福東和曹斐，印象中兩位均未曾在香港舉辦過展覽。
楊福東屬於影像藝術家，作品以攝影、電影和多媒體為主，近年以竹林七賢作主題的電影作品引起國際藝術界注意，並曾在二○○三年的威尼斯雙年展參展。這部以三十五厘米拍攝的黑白長片在黃山實地取景，由七個造型與一般內地城市年輕人無異的「演員」演出。筆者沒有看過影片，從劇照來看，構圖、氣氛和人物表情的營造有一種神秘詭異的感覺，看似悠閒，同時也顯得無奈甚至無聊。不少評論家對作品大加讚賞，認為是探討物質生活豐盛的新一代內地年輕人精神狀態的重要作品。
參展的另一位中國藝術家曹斐比楊福東更年輕，才剛滿三十歲，是典型的「新新人類」，年紀輕輕已經參加過不少國際展覽，包括威尼斯雙年展、台北雙年展，並曾在紐約舉辦個展。與楊福東一樣，曹斐作品也以錄像電影為主(執筆之際曹斐參展的內容尚未公布)。兩位代表着中國當代藝術非主流的新力量，更非拍賣會上的紅人，作品水準如何言之尚早，但是對一些媚俗的當代油畫早已審美疲勞的讀者，這次也可以換換口味吧！
邀香港藝術 家參加
展覽另一個值得關注的地方是主辦方邀請了七位香港藝術家參加：NadimAbbas、李傑、梁志和、白雙全、曾建華、王浩然及黃慧妍。這個安排是否純屬品牌為符合香港市場而決定，還是香港藝術館作為主辦單位之一而提出不得而知，不過做法值得讚許。政府一直「宣稱」積極推廣本地藝術，但經常被批評手法官僚、眼光狹隘，甚至外行人指導內行人，借助品牌的推廣力量和知名度，讓本地藝術家有機會參與，無疑是件好事。金融海嘯下許多藝術活動都受到影響，一些世界頂級品牌贊助的活動都不得不縮小規模甚至取消，在市場不利的條件下政府對藝術的資助尤其重要。也許當局可以考慮以贊助的方法吸引海外的策展人、表演團體和品牌來港，附帶條件是本地藝術家能參與；或效法博鰲論壇，在一些國際會議舉辦期間舉辦本地藝術展等等。不過有人認為由品牌贊助的藝術活動商業味道太濃，展覽就像一個產品回顧展，像LV展覽中必然包括村上隆根據品牌標誌設計的作品和混合產品的裝置藝術，由政府牽頭在國際會議上展示藝術品又可能出現政治審查的問題。這些都是很實在的問題，但是商業與政府是推動藝術發展重要的資源是不爭的事實，如何取捨、作出平衡是藝術家與策展人的決定。作為藝術愛好者，筆者只希望本地藝術家有更多機會一展所長。
作者簡介
蘇媛，一位業餘藝術愛好者，早年留學英國倫敦，學習東方文化和中國藝術，曾參與藝術拍賣、展覽和出版等工作，研究範圍以玉器和近現代中國書畫為主，經常出沒香港和內地的拍賣會與畫廊，遊走於藝術和商業之間。現逢星期二於《文化廊》與同道中人分享所見所聞。
24/4 信報 + 明報 + Commercial Times
路易威登 藝術主義 專訪亞太區總裁戴暐倫
璆琦
P46 時尚 Trends
法國人的創意，並非「前無古人」的驚天動地，卻是不經不意的手到拿來。
說到「拿到手來的創意」，聯想到粉絲無數的法國品牌路易威易（Louis Vuitton, LV），應該也不為過吧！
難怪當我們鬧哄哄在討論西九藝術區如何能做到「軟、硬件俱佳」時，康文署耗資590萬元，下月與 LV 合辦《路易威登：創意情感》藝術展。路易威登創意基金會將借出約百件當代藝術珍藏，基金會的藏品更首次於巴黎以外的地方展出。但欲以朝聖心態一睹 LV 產品的粉絲恐怕會失望，因為是次展覽將不會展出 LV 產品，展覽務求以文字和展品教育大眾，提高市民對藝術創意的意識。
不展出產品的安排，意味商品與藝術應該分開吧？
「我認為不是。藝術對 LV 太重要了！好的藝術品得到市場認同，一樣能製造商機，同樣，一件有創意的商品也會被視之為藝術品收藏。」提到對展覽的期望，路易威登亞太區總裁戴暐倫（Jean- Baptiste Debains）如此補充說：「我們希望打造一個很好玩的展覽，讓大眾親近和了解這些藝術品。」他認為，每個展覽背後都能達到教育目的，引起參觀者的好奇。
當藝術遇上商業，會產生什麼化學作用？或者戴暐倫能給我們一點啟示。
創意就是藝術
戴暐倫認為，「創意」的價值在於無處不在，更是商業社會不能或缺的元素。他認為，每一行都需要創意，並且不僅限制於新發明，推廣策略、溝通手法都需要創意，而能引發創意的就是藝術。
「我們跟藝術家一樣，共同追求三件事，就是創意、品質和對創作的熱情。透過支持藝術，我們希望大眾認同我們的品牌價值。」戴暐倫表示。
藝術可以躍然紙上，也可以刻在手袋上，讓每個人把藝術帶上街。所以，究竟是藝術商品化還是商品藝術化，已難以區分。
當然，藝術與創意是需要在自由的空間培養出來，如果商業社會能作出一定程度的妥協（或許說是犧牲），更能事半功倍。戴暐倫舉了一個例子。早年 LV 曾在聖誕黃金檔期撥出店舖櫥窗，讓藝術家擺放藝術作品展覽，引來很大的迴響。
創辦人路易威登是現代旅遊文化的先驅，他的孫兒 Gaston-Louis Vuitton 更情傾裝置藝術，既親身參與櫥窗設計，更熱中於搜羅藝術品。
1997年，Marc Jacobs 出任 LV 品牌藝術總監後，便進一步加強與當代藝術家的交流合作，包括已故塗鴉藝術大師 Stephen Sprouse、日本的村上隆、建築師 Zaha Hadid及Olafur Eliasson 等藝術家，稱得上是現代藝術與時裝工業跨界合作的里程碑。
當代藝術樞紐
戴暐倫指出，日後 LV 還會繼續與不同界別的藝術家合作，但主要由 Marc Jacobs 揀蟀。至於為何在香港搞展覽，戴暐倫這樣回應：「香港是亞洲城市中心，充滿活力，吸引各國遊客旅遊，絕對有潛力發展成亞洲當代藝術樞紐（hub）。尤其西九項目的推出，我認為對香港推動藝術發展有很大幫助。我們希望藝術展能與大眾分享品牌的創作情感，以及一貫對品質及創意的堅持。」記得上年，Chanel「Mobile Art」伴隨名建築師 Zaha Hadid 的科幻設計登陸香港時，主辦人也曾道出相近的話。
是次展覽將由一系列珍貴的骨董行李箱及劃時代的旅行袋打頭炮，戴暐倫形容，這展品體現路易威登建構的現代旅遊文化，此外，亦會以香港別具時代感和動感城市的形象挑選展品，該基金會一直以鼓勵自由創作為宗旨。
展覽將會展出約一百件藝術品，而內容將分為兩部分，首部分主題為「路易威登與藝術」，展品包括一系列珍貴的古董行李箱及劃時代的旅行袋，體現 LV 建構的現代旅遊文化底蘊，更會與中國傳統的旅遊文化作出比較。
展覽第二部分將展出由大師級建築師 Frank Gehry 設計的 LV 創意基金會美術館模型，展出十二位國際當代藝術家的作品，如 Jeff Koons、Jean-Michel Basquiat、曹斐及楊福東等。而 LV 創意基金會就邀請了本港七位新進藝術家，包括白雙全、黃慧妍等。為今次的藝術展覽設計創意作品，內容將會描述現代人與城市的關係。香港藝術館總館長鄧海超預計，將有十二萬人入場參觀。Frank Gehry 和村上隆則會於5月於香港藝術館舉行講座。
是次為香港藝術館多年來首次跟服飾品牌合作設展，戴暐倫寄望今次展覽能找出新的合作模式。
並非純粹投資
LV 旗下的路易威登創意基金會收藏豐富，集團也有專人負責購買藝術品，戴暐倫強調，他不是藝術專才，但從商業角度，也從不視藝術品為唯一投資工具。
海嘯是投資藝術品的黃金時機嗎？戴暐倫有這樣的意見：「是不是時機很難說。但我認為，如果購買藝術品純粹作為投資，並不值得，藝術有時也會變得危險（art can be dangerous）。倒不如在自己醉心又能付擔的情況下，購入藝術品收藏，這種態度可取得多。」 海嘯威力驚人，高檔消費品的銷情不免受影響，但 LV 早前還在尖沙咀逆市擴建亞太區最大旗艦店，店內設有全球最大的名表及珠寶廊。戴暐倫強調，香港和國內仍是 LV 最有「增長動力」的地區之一。
「我們還是有信心的，是謹慎的自信，當然我們感受到海嘯對全球高檔消費品及零售市場的影響，但對我們實際的影響不大。」戴暐倫說。
Richard Prince 經典斷裂 LV 圖案
多年來着力於解構實驗的美國當代藝術家 Richard Prince，去年經熱愛藝術的 Marc Jacobs 串針引線，邀來這位「New Andy Warhol」與 LV 合作，將其擅長的漫畫風格與塗鴉手法融於品牌的春夏時裝展中。永恒的 monogram 配上斷裂LV圖案，正是不離顛覆的 Richard Prince 為經典符號添上諧擬之筆的作品。
建築大師Frank Gehry設計路易威登創意基金會美術館建築模型Frank Gehry曾被譽為全球最具影響力的建築師，作品包括西班牙畢爾包的古根漢博物館。由於他嚮往上世紀初美好年代的文化風尚，故將該年代的公眾藝術空間概念加入設計中。路易威登創意基金會美術館坐落巴黎西郊，總面積達八千九百平方米，將擺放基金會的永久展品，以及作藝術展覽場地，預料於2012年建成。
日本當代藝術家村上隆作品Eye Love Superflat2000年路易威登邀請日本當代藝術家村上隆（Takashi Murakami）為他們設計了一系列產品，他把蘑菇男孩、櫻桃、小花圖案，設計在LV經典Monogram手袋系列裏。限量發售的Eye Love Superflat用上他經典的可愛眼睛，像含情脈脈的情人看着你說情深話。Eye Love Superflat為村上隆捐贈，現由路易威登收藏。
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LV與藝術接軌
陳立怡
D05 文化遊
近年，多個國際殿堂級品牌都致力推廣自由創作及藝術文化，繼去年趕及在金融海嘯前來港的Chanel Mobile Art 後，路易威登（Louis Vuitton）創意基金會也將於5 月到來，舉行首個法國以外的藝術展覽，把品牌最經典的創作以及當代的前衛藝術帶來香港。
兩年多前，LV 這個超過150 年歷史的時裝品牌宣布成立創意基金會，並邀請國際知名建築大師FrankGehry 於巴黎市郊興建美術館，計劃於2012 年落成。這次由「法國五月」及康文署合作促成的「路易威登：創意情感」展覽，部分展品就是該美術館的珍藏，包括大型畫作、攝影、錄像裝置等各類作品，每一件均出自世界頂尖藝術家之手。
本地藝術家參展
展覽主要分為兩大部分，第一部分「路易威登與藝術」，除了LV 一系列珍貴古董行李箱，更會展出自Marc Jacobs 當上品牌的藝術總監後，與Stephen Sprouse、RichardPrince 及村上隆3 名當代藝壇明星攜手創作的項目：既有大家熟悉喜愛的商品設計，也有特別為是次展覽而炮製的裝置作品。
第二部分「路易威登創意基金會美術館」，主角自然是Frank Gehry為這座美術館而作的精彩建築設計和模型，以及特別挑選來港展出的美術館珍藏：多名中外藝術家（如Jean-Michel Basquiet、Jeff Koons、曹斐及楊福東等）及錄像藝術家的作品。然而，最令人興奮的，是展覽邀請了7 名本地藝壇新晉如白雙全、李傑、曾建華等參與，讓他們以最個人的創作形式， 去呈現「香港」這題材。
10 年英法時裝史
除「路易威登：創意情感」以外，今年的「法國五月」還有另一個非常華麗的展覽—— 「黃金時裳：巴黎與倫敦1947 至1957 年」，除了展出超過百件經典時裝，包括Christian Dior、Cristóbal Balenciaga、Norman Hartnell 等大師的傑作，展覽內容還涵蓋設計師、模特兒，以至時裝普及化的經過，展品主要選自Victoria & Albert Museum 的珍藏，把英法時裝史上最光芒四射的10 年重現眼前。
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LVMH、BURBERRY 首季營收逆勢竄升
劉純佑 Commercial Times A6 國際經濟
法、英奢侈品業者週三捎來財報利多。全球奢侈品集團龍頭路易威登集團（LVMH），靠著旗下部份品牌的強勁銷售，今年第一季財營收較去年同期增加0.4％。...此一結果也顯示，已建立起品牌形象的大廠，藉由自身在新興市場的擴張和龐大的廣告預算，即使身處全球大吹簡樸風的時代，仍較其他小廠牌容易殺出一條血路...讓LVMH第一季的總營收達到40億歐元。
璆琦
P46 時尚 Trends
法國人的創意，並非「前無古人」的驚天動地，卻是不經不意的手到拿來。
說到「拿到手來的創意」，聯想到粉絲無數的法國品牌路易威易（Louis Vuitton, LV），應該也不為過吧！
難怪當我們鬧哄哄在討論西九藝術區如何能做到「軟、硬件俱佳」時，康文署耗資590萬元，下月與 LV 合辦《路易威登：創意情感》藝術展。路易威登創意基金會將借出約百件當代藝術珍藏，基金會的藏品更首次於巴黎以外的地方展出。但欲以朝聖心態一睹 LV 產品的粉絲恐怕會失望，因為是次展覽將不會展出 LV 產品，展覽務求以文字和展品教育大眾，提高市民對藝術創意的意識。
不展出產品的安排，意味商品與藝術應該分開吧？
「我認為不是。藝術對 LV 太重要了！好的藝術品得到市場認同，一樣能製造商機，同樣，一件有創意的商品也會被視之為藝術品收藏。」提到對展覽的期望，路易威登亞太區總裁戴暐倫（Jean- Baptiste Debains）如此補充說：「我們希望打造一個很好玩的展覽，讓大眾親近和了解這些藝術品。」他認為，每個展覽背後都能達到教育目的，引起參觀者的好奇。
當藝術遇上商業，會產生什麼化學作用？或者戴暐倫能給我們一點啟示。
創意就是藝術
戴暐倫認為，「創意」的價值在於無處不在，更是商業社會不能或缺的元素。他認為，每一行都需要創意，並且不僅限制於新發明，推廣策略、溝通手法都需要創意，而能引發創意的就是藝術。
「我們跟藝術家一樣，共同追求三件事，就是創意、品質和對創作的熱情。透過支持藝術，我們希望大眾認同我們的品牌價值。」戴暐倫表示。
藝術可以躍然紙上，也可以刻在手袋上，讓每個人把藝術帶上街。所以，究竟是藝術商品化還是商品藝術化，已難以區分。
當然，藝術與創意是需要在自由的空間培養出來，如果商業社會能作出一定程度的妥協（或許說是犧牲），更能事半功倍。戴暐倫舉了一個例子。早年 LV 曾在聖誕黃金檔期撥出店舖櫥窗，讓藝術家擺放藝術作品展覽，引來很大的迴響。
創辦人路易威登是現代旅遊文化的先驅，他的孫兒 Gaston-Louis Vuitton 更情傾裝置藝術，既親身參與櫥窗設計，更熱中於搜羅藝術品。
1997年，Marc Jacobs 出任 LV 品牌藝術總監後，便進一步加強與當代藝術家的交流合作，包括已故塗鴉藝術大師 Stephen Sprouse、日本的村上隆、建築師 Zaha Hadid及Olafur Eliasson 等藝術家，稱得上是現代藝術與時裝工業跨界合作的里程碑。
當代藝術樞紐
戴暐倫指出，日後 LV 還會繼續與不同界別的藝術家合作，但主要由 Marc Jacobs 揀蟀。至於為何在香港搞展覽，戴暐倫這樣回應：「香港是亞洲城市中心，充滿活力，吸引各國遊客旅遊，絕對有潛力發展成亞洲當代藝術樞紐（hub）。尤其西九項目的推出，我認為對香港推動藝術發展有很大幫助。我們希望藝術展能與大眾分享品牌的創作情感，以及一貫對品質及創意的堅持。」記得上年，Chanel「Mobile Art」伴隨名建築師 Zaha Hadid 的科幻設計登陸香港時，主辦人也曾道出相近的話。
是次展覽將由一系列珍貴的骨董行李箱及劃時代的旅行袋打頭炮，戴暐倫形容，這展品體現路易威登建構的現代旅遊文化，此外，亦會以香港別具時代感和動感城市的形象挑選展品，該基金會一直以鼓勵自由創作為宗旨。
展覽將會展出約一百件藝術品，而內容將分為兩部分，首部分主題為「路易威登與藝術」，展品包括一系列珍貴的古董行李箱及劃時代的旅行袋，體現 LV 建構的現代旅遊文化底蘊，更會與中國傳統的旅遊文化作出比較。
展覽第二部分將展出由大師級建築師 Frank Gehry 設計的 LV 創意基金會美術館模型，展出十二位國際當代藝術家的作品，如 Jeff Koons、Jean-Michel Basquiat、曹斐及楊福東等。而 LV 創意基金會就邀請了本港七位新進藝術家，包括白雙全、黃慧妍等。為今次的藝術展覽設計創意作品，內容將會描述現代人與城市的關係。香港藝術館總館長鄧海超預計，將有十二萬人入場參觀。Frank Gehry 和村上隆則會於5月於香港藝術館舉行講座。
是次為香港藝術館多年來首次跟服飾品牌合作設展，戴暐倫寄望今次展覽能找出新的合作模式。
並非純粹投資
LV 旗下的路易威登創意基金會收藏豐富，集團也有專人負責購買藝術品，戴暐倫強調，他不是藝術專才，但從商業角度，也從不視藝術品為唯一投資工具。
海嘯是投資藝術品的黃金時機嗎？戴暐倫有這樣的意見：「是不是時機很難說。但我認為，如果購買藝術品純粹作為投資，並不值得，藝術有時也會變得危險（art can be dangerous）。倒不如在自己醉心又能付擔的情況下，購入藝術品收藏，這種態度可取得多。」 海嘯威力驚人，高檔消費品的銷情不免受影響，但 LV 早前還在尖沙咀逆市擴建亞太區最大旗艦店，店內設有全球最大的名表及珠寶廊。戴暐倫強調，香港和國內仍是 LV 最有「增長動力」的地區之一。
「我們還是有信心的，是謹慎的自信，當然我們感受到海嘯對全球高檔消費品及零售市場的影響，但對我們實際的影響不大。」戴暐倫說。
Richard Prince 經典斷裂 LV 圖案
多年來着力於解構實驗的美國當代藝術家 Richard Prince，去年經熱愛藝術的 Marc Jacobs 串針引線，邀來這位「New Andy Warhol」與 LV 合作，將其擅長的漫畫風格與塗鴉手法融於品牌的春夏時裝展中。永恒的 monogram 配上斷裂LV圖案，正是不離顛覆的 Richard Prince 為經典符號添上諧擬之筆的作品。
建築大師Frank Gehry設計路易威登創意基金會美術館建築模型Frank Gehry曾被譽為全球最具影響力的建築師，作品包括西班牙畢爾包的古根漢博物館。由於他嚮往上世紀初美好年代的文化風尚，故將該年代的公眾藝術空間概念加入設計中。路易威登創意基金會美術館坐落巴黎西郊，總面積達八千九百平方米，將擺放基金會的永久展品，以及作藝術展覽場地，預料於2012年建成。
日本當代藝術家村上隆作品Eye Love Superflat2000年路易威登邀請日本當代藝術家村上隆（Takashi Murakami）為他們設計了一系列產品，他把蘑菇男孩、櫻桃、小花圖案，設計在LV經典Monogram手袋系列裏。限量發售的Eye Love Superflat用上他經典的可愛眼睛，像含情脈脈的情人看着你說情深話。Eye Love Superflat為村上隆捐贈，現由路易威登收藏。
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LV與藝術接軌
陳立怡
D05 文化遊
近年，多個國際殿堂級品牌都致力推廣自由創作及藝術文化，繼去年趕及在金融海嘯前來港的Chanel Mobile Art 後，路易威登（Louis Vuitton）創意基金會也將於5 月到來，舉行首個法國以外的藝術展覽，把品牌最經典的創作以及當代的前衛藝術帶來香港。
兩年多前，LV 這個超過150 年歷史的時裝品牌宣布成立創意基金會，並邀請國際知名建築大師FrankGehry 於巴黎市郊興建美術館，計劃於2012 年落成。這次由「法國五月」及康文署合作促成的「路易威登：創意情感」展覽，部分展品就是該美術館的珍藏，包括大型畫作、攝影、錄像裝置等各類作品，每一件均出自世界頂尖藝術家之手。
本地藝術家參展
展覽主要分為兩大部分，第一部分「路易威登與藝術」，除了LV 一系列珍貴古董行李箱，更會展出自Marc Jacobs 當上品牌的藝術總監後，與Stephen Sprouse、RichardPrince 及村上隆3 名當代藝壇明星攜手創作的項目：既有大家熟悉喜愛的商品設計，也有特別為是次展覽而炮製的裝置作品。
第二部分「路易威登創意基金會美術館」，主角自然是Frank Gehry為這座美術館而作的精彩建築設計和模型，以及特別挑選來港展出的美術館珍藏：多名中外藝術家（如Jean-Michel Basquiet、Jeff Koons、曹斐及楊福東等）及錄像藝術家的作品。然而，最令人興奮的，是展覽邀請了7 名本地藝壇新晉如白雙全、李傑、曾建華等參與，讓他們以最個人的創作形式， 去呈現「香港」這題材。
10 年英法時裝史
除「路易威登：創意情感」以外，今年的「法國五月」還有另一個非常華麗的展覽—— 「黃金時裳：巴黎與倫敦1947 至1957 年」，除了展出超過百件經典時裝，包括Christian Dior、Cristóbal Balenciaga、Norman Hartnell 等大師的傑作，展覽內容還涵蓋設計師、模特兒，以至時裝普及化的經過，展品主要選自Victoria & Albert Museum 的珍藏，把英法時裝史上最光芒四射的10 年重現眼前。
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LVMH、BURBERRY 首季營收逆勢竄升
劉純佑 Commercial Times A6 國際經濟
法、英奢侈品業者週三捎來財報利多。全球奢侈品集團龍頭路易威登集團（LVMH），靠著旗下部份品牌的強勁銷售，今年第一季財營收較去年同期增加0.4％。...此一結果也顯示，已建立起品牌形象的大廠，藉由自身在新興市場的擴張和龐大的廣告預算，即使身處全球大吹簡樸風的時代，仍較其他小廠牌容易殺出一條血路...讓LVMH第一季的總營收達到40億歐元。
22/4 東周
Louis Vuitton 愛藝術
B165 一周熱話
因為一年一度的Le French May，每年五月，香港的法國氣息都變得特別濃厚。今屆的法國藝術節，更得到LV的參與，由LV、LV創意基金會及康文署合辦名為「路易威登：創意情感」（Louis Vuitton A Passion for Creation）的藝術展。展覽內容由多部分組成，除了展出一系列LV古董行李箱、品牌近年與藝術家crossover的跨界結晶等之外，亦有一些由各地及香港藝術家特別設計的展品，無論愛LV抑或愛藝術都不容錯過。
建築大師Frank Gehry現正為LV創意基金會設計一座坐落于巴黎的美術館，總面積近九千平方米，作為展出各式展品的場地。大家若然錯過即將于香港舉行的展覽，將來怕且要到巴黎才可以欣賞到。
B165 一周熱話
因為一年一度的Le French May，每年五月，香港的法國氣息都變得特別濃厚。今屆的法國藝術節，更得到LV的參與，由LV、LV創意基金會及康文署合辦名為「路易威登：創意情感」（Louis Vuitton A Passion for Creation）的藝術展。展覽內容由多部分組成，除了展出一系列LV古董行李箱、品牌近年與藝術家crossover的跨界結晶等之外，亦有一些由各地及香港藝術家特別設計的展品，無論愛LV抑或愛藝術都不容錯過。
建築大師Frank Gehry現正為LV創意基金會設計一座坐落于巴黎的美術館，總面積近九千平方米，作為展出各式展品的場地。大家若然錯過即將于香港舉行的展覽，將來怕且要到巴黎才可以欣賞到。
8/4 蘋果 + 星島 + (台) mungchacha.com
LV來港展覽 歷史珍品盡現
蘋果日報
國際頂尖名牌、法國 Louis Vuitton（ LV）破天荒與香港藝術館合辦藝術展，展出村上隆及 Stephen Sprouse等藝術家為 LV奉獻的心血，又有建築大師 Frank Gehry將白雪幻化為美術館的設計，更有標榜即使隨「鐵達尼號」沉沒海底也不會滲水的古董行李箱。村上隆及 Frank Gehry將會來港，一起見證 LV百年來遊走於時裝與藝術間的身影。品牌創辦人 Louis Vuitton曾專為名流收拾行李，隨蒸氣火車、汽船出現，旅遊成為文化，讓他創作了一系列行李箱，部份更可化身為寫字枱。傳聞英國郵輪鐵達尼號當年沉沒，一件打撈得的 LV皮箱竟沒有滲進海水，令它聲名大噪。是次展覽第一部份「路易威登與藝術」便會展出這批古董行李箱（ Antique Trunks）。
料 12萬人參觀
路易威登（ LV）亞太區總裁 Jean-Baptise Debains說， 5月 22日起，為配合「法國五月」，路易威登創意基金與藝術館合辦名為「路易威登：創意情感」的藝術展，也會展出藝術家曾與 LV設計的作品，包括村上隆的 EYE LOVE、 Stephen Sprouse的玫瑰及 Richard Prince將 LV「撕裂」的圖案。展覽第二部份更加「純藝術」，最矚目是展出曾獲普立茲克建築大獎的建築大師 Frank Gehry，為 LV設計的美術館模型。LV每次辦活動的場地設計都極矚目，今次會否將藝術館變成巨型行李箱，發言人稱要賣關子。藝術館總館長鄧海超說，當局負責 590萬元較大支出由 LV支付，料可吸引逾 12萬人次參觀。
圖片
建築大師 Frank Gehry為 LV設計的美術館外形富麗堂皇。
製造於 1962年的 Monogram帆布 Keepall野餐箱。
Richard Prince筆下的 LV「撕裂」圖案。
Jeff Koons的 LV舊作品。
LV Monogram帆布 Stokowski寫字枱行李箱。
日期： 5月 22日至 8月 9日
地點：尖沙嘴香港藝術館
《展覽內容》
路易威登與藝術： LV古董行李箱、旅行袋、村上隆、 Stephen Sprouse及 Richard Prince與 LV合作的精選作品
路易威登創意基金會美術館： Frank Gehry設計的美術館模型、 Jeff Koons、 Bertrand Lavier及楊福東等藝術家為香港創作的新作品、李傑、白雙全、曾建華等 7位本地藝術家作品
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LV香港展不秀限量品 專心玩藝術
報導：劉妍伶
蘋果日報
法國精品LOUIS VUITTON（LV）不只追求時尚潮流，也愛與藝術結合，5月22日將在香港藝術館舉辦《路易威登：創意情感》藝術展，除展出一系列珍貴骨董箱和旅行袋、歷年和藝術家合作推出的商品，還提前展出2011年才會建成的法國LV創意基金會美術館內展出的藝術品。此次香港展覽以藝術品展出為主，未推出限量商品。
鼓勵香港藝術家
行政總裁Yves Carcelle說：「藝術和時尚都是以創作熱情為本，雙方的互動交流足以打破兩個國度之間的界限。」事實上，LV過去就熱愛藝術，1997年和設計師Marc Jocobs合作後，更與Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince跨界合作，而這3個系列，也會在此次藝術展中展出。由於此次展品主題是為香港藝術館而設立，有關香港社會文化的創作當然不可少，大量邀請香港年輕藝術家，鼓勵自由創作，探索香港文化。展期由5月22日至8月9日。
瑪丹娜拎LV推出的已故藝術家Stephen Sprouse塗鴉包。
藝術展將展出LV和村上隆合作的Eye Love作品。
美國女歌手蕾哈娜圍著LV和村上隆合作的迷彩系列披肩亮相。
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LV藝術展滙萃創意
星島 (綜合報道)
康文署 耗資五百九十萬元與法國名牌「路易威登（LV)」合辦《路易威登：創意情感》藝術展，除展出一系列珍貴的古董行李箱及旅行袋外，亦會展出全球十二位當代藝術家的作品，不少珍藏更是首次於亞洲展出。展覽到時更將設有教育廳，備有文字解說，加深市民對藝術創意的認識，但展覽不會展出LV的產品。
康文署昨日與LV就舉辦《路易威登：創意情感》展覽，舉行簽約儀式，展覽將由香港藝術館籌劃，於本年五月廿二日至八月九日在香港藝術館舉行，展覽帶來路易威登創意基金會的當代藝術珍藏，部分更屬首次於亞洲地區展出。香港藝術館總館長鄧海超指，政府斥資五百九十萬元與LV合辦今次展覽，費用主要包括宣傳及教育推廣等，預計將有十二萬人入場參觀。
展覽將會展出約一百件藝術品，而內容將分為兩部分，首部分主題為「路易威登與藝術」，展品包括一系列珍貴的古董行李箱及劃時代的旅行袋，體現LV見構的現代旅遊文化底蘊，更會與中國傳統的旅遊文化作出比較。而LV與世界知名設計師Stephen Sprouse、Richard Prince及村上隆攜手合作的創作項目，將當代藝術與時裝工業交融的創作，亦將在展覽中與港人見面。
而展覽第二部分將展出由大師級建築師Frank Gehry設計的LV創意基金會美術館模型，更展出十二位國際當代藝術家的作品，如Jeff Koons、Jean-Michel Basquiat、曹斐及楊福東等；LV創意基金會更邀請了本港七位新晉藝術家，包括白雙全、黃慧妍等，為今次的藝術展覽設計創意作品，內容將會描述現代人與城市的關係。
鄧海超指，為了增加市民對展覽的認識，藝術館展廳內將設有教育廳，備有文字解說、錄音導賞等服務，讓公眾可以更了解藝術展品的理念，但若希望在展覽中一睹LV產品的市民將恐怕會失望，鄧表示，今次的展覽將不會展出LV的產品，但歡迎市民入場了解藝術與商業品牌的結合。
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香江「藝術展」 LV擁抱現代創意
【記者袁青／台北報導】
http://mungchacha.com/discuz/viewthread.php?tid=318523
時尚無疆界，任何形式的藝術創意將為時代留下美好見證。超過一個半世紀以來，法國品牌路易威登Louis Vuitton不但是優雅格調和精緻法式生活風尚的象徵，長期對藝術的投注和與時並進的熱情，更展示了難能可貴的時代使命和人文素養。預計今年五月在香港盛大舉行的第十七屆法國藝術節盛事當中，「路易威登創意基金會」也參一腳，以「路易威登：創意情感」的藝術大展，將由一系列珍貴的骨董行李箱及劃時代的旅行袋，體現路易威登建構的現代旅遊文化，而基金會則是鼓勵自由創作為宗旨。這次香江大展，力邀香港藝壇新秀參與藝術盛事，展品的主題創作和香港社會文化的複雜及城市活力節奏呼應，呈現藝術家眼中的香港城市脈絡，透過藝術和消費大眾對話。
事實上，自1854年創立以來，LV和現代藝術和產品設計保持某種程度的關連性。創辦人路易威登是現代旅遊文化的先驅，他的孫兒Gaston-Louis Vuitton更情傾裝飾藝術，他既親身參與櫥窗設計，熱中搜羅藝術品，成為甚豐的藝術收藏品也是路易威登重要的資產。早先LV以贊助畫家莫內作為和當代藝術拉近距離的嘗試，今天，為了延續品牌傳統，LV更成立了「路易威登基金會」。
「擁抱現代藝術」是LV獨具的品牌價值觀。不論從產品設計、公共建築和贊助藝術活動，LV從不同形式的藝術合作擷取靈感也啟動商機。其中，以和已故塗鴉藝術大師Stephen Sprouse、日本大師村上隆、建築師Zaha Hadid及Olafur Eliasson等創意大師的合作，將品牌與藝術的交流帶入更廣闊的空間。
照片／LV提供
當代「普普藝術」大師Richard Prince風格下的LV，呈現出一種「再製作」的現代視覺印象，是展品之一。 建築大師Frank Gehry希望藉由營造「通透而莊嚴的流動感」的美術館作為他為LV打造的現代「藝術品」。 LV預計2011年落成的現代美術館，以玻璃外牆設計，通透、輕盈的外觀更將建築物融入優美的巴黎城市景觀。 LV傳人Gaston-Louis Vuitton先生鍾愛裝飾藝術，這是他1927年親身參與LV櫥窗設計的手稿。此為香江藝術展出中的一幅藝術家Jeff Koons「猴子火車」畫作。 已故塗鴉藝術大師Stephen Sprouse的玫瑰手稿。
蘋果日報
國際頂尖名牌、法國 Louis Vuitton（ LV）破天荒與香港藝術館合辦藝術展，展出村上隆及 Stephen Sprouse等藝術家為 LV奉獻的心血，又有建築大師 Frank Gehry將白雪幻化為美術館的設計，更有標榜即使隨「鐵達尼號」沉沒海底也不會滲水的古董行李箱。村上隆及 Frank Gehry將會來港，一起見證 LV百年來遊走於時裝與藝術間的身影。品牌創辦人 Louis Vuitton曾專為名流收拾行李，隨蒸氣火車、汽船出現，旅遊成為文化，讓他創作了一系列行李箱，部份更可化身為寫字枱。傳聞英國郵輪鐵達尼號當年沉沒，一件打撈得的 LV皮箱竟沒有滲進海水，令它聲名大噪。是次展覽第一部份「路易威登與藝術」便會展出這批古董行李箱（ Antique Trunks）。
料 12萬人參觀
路易威登（ LV）亞太區總裁 Jean-Baptise Debains說， 5月 22日起，為配合「法國五月」，路易威登創意基金與藝術館合辦名為「路易威登：創意情感」的藝術展，也會展出藝術家曾與 LV設計的作品，包括村上隆的 EYE LOVE、 Stephen Sprouse的玫瑰及 Richard Prince將 LV「撕裂」的圖案。展覽第二部份更加「純藝術」，最矚目是展出曾獲普立茲克建築大獎的建築大師 Frank Gehry，為 LV設計的美術館模型。LV每次辦活動的場地設計都極矚目，今次會否將藝術館變成巨型行李箱，發言人稱要賣關子。藝術館總館長鄧海超說，當局負責 590萬元較大支出由 LV支付，料可吸引逾 12萬人次參觀。
圖片
建築大師 Frank Gehry為 LV設計的美術館外形富麗堂皇。
製造於 1962年的 Monogram帆布 Keepall野餐箱。
Richard Prince筆下的 LV「撕裂」圖案。
Jeff Koons的 LV舊作品。
LV Monogram帆布 Stokowski寫字枱行李箱。
日期： 5月 22日至 8月 9日
地點：尖沙嘴香港藝術館
《展覽內容》
路易威登與藝術： LV古董行李箱、旅行袋、村上隆、 Stephen Sprouse及 Richard Prince與 LV合作的精選作品
路易威登創意基金會美術館： Frank Gehry設計的美術館模型、 Jeff Koons、 Bertrand Lavier及楊福東等藝術家為香港創作的新作品、李傑、白雙全、曾建華等 7位本地藝術家作品
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LV香港展不秀限量品 專心玩藝術
報導：劉妍伶
蘋果日報
法國精品LOUIS VUITTON（LV）不只追求時尚潮流，也愛與藝術結合，5月22日將在香港藝術館舉辦《路易威登：創意情感》藝術展，除展出一系列珍貴骨董箱和旅行袋、歷年和藝術家合作推出的商品，還提前展出2011年才會建成的法國LV創意基金會美術館內展出的藝術品。此次香港展覽以藝術品展出為主，未推出限量商品。
鼓勵香港藝術家
行政總裁Yves Carcelle說：「藝術和時尚都是以創作熱情為本，雙方的互動交流足以打破兩個國度之間的界限。」事實上，LV過去就熱愛藝術，1997年和設計師Marc Jocobs合作後，更與Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince跨界合作，而這3個系列，也會在此次藝術展中展出。由於此次展品主題是為香港藝術館而設立，有關香港社會文化的創作當然不可少，大量邀請香港年輕藝術家，鼓勵自由創作，探索香港文化。展期由5月22日至8月9日。
瑪丹娜拎LV推出的已故藝術家Stephen Sprouse塗鴉包。
藝術展將展出LV和村上隆合作的Eye Love作品。
美國女歌手蕾哈娜圍著LV和村上隆合作的迷彩系列披肩亮相。
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LV藝術展滙萃創意
星島 (綜合報道)
康文署 耗資五百九十萬元與法國名牌「路易威登（LV)」合辦《路易威登：創意情感》藝術展，除展出一系列珍貴的古董行李箱及旅行袋外，亦會展出全球十二位當代藝術家的作品，不少珍藏更是首次於亞洲展出。展覽到時更將設有教育廳，備有文字解說，加深市民對藝術創意的認識，但展覽不會展出LV的產品。
康文署昨日與LV就舉辦《路易威登：創意情感》展覽，舉行簽約儀式，展覽將由香港藝術館籌劃，於本年五月廿二日至八月九日在香港藝術館舉行，展覽帶來路易威登創意基金會的當代藝術珍藏，部分更屬首次於亞洲地區展出。香港藝術館總館長鄧海超指，政府斥資五百九十萬元與LV合辦今次展覽，費用主要包括宣傳及教育推廣等，預計將有十二萬人入場參觀。
展覽將會展出約一百件藝術品，而內容將分為兩部分，首部分主題為「路易威登與藝術」，展品包括一系列珍貴的古董行李箱及劃時代的旅行袋，體現LV見構的現代旅遊文化底蘊，更會與中國傳統的旅遊文化作出比較。而LV與世界知名設計師Stephen Sprouse、Richard Prince及村上隆攜手合作的創作項目，將當代藝術與時裝工業交融的創作，亦將在展覽中與港人見面。
而展覽第二部分將展出由大師級建築師Frank Gehry設計的LV創意基金會美術館模型，更展出十二位國際當代藝術家的作品，如Jeff Koons、Jean-Michel Basquiat、曹斐及楊福東等；LV創意基金會更邀請了本港七位新晉藝術家，包括白雙全、黃慧妍等，為今次的藝術展覽設計創意作品，內容將會描述現代人與城市的關係。
鄧海超指，為了增加市民對展覽的認識，藝術館展廳內將設有教育廳，備有文字解說、錄音導賞等服務，讓公眾可以更了解藝術展品的理念，但若希望在展覽中一睹LV產品的市民將恐怕會失望，鄧表示，今次的展覽將不會展出LV的產品，但歡迎市民入場了解藝術與商業品牌的結合。
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香江「藝術展」 LV擁抱現代創意
【記者袁青／台北報導】
http://mungchacha.com/discuz/viewthread.php?tid=318523
時尚無疆界，任何形式的藝術創意將為時代留下美好見證。超過一個半世紀以來，法國品牌路易威登Louis Vuitton不但是優雅格調和精緻法式生活風尚的象徵，長期對藝術的投注和與時並進的熱情，更展示了難能可貴的時代使命和人文素養。預計今年五月在香港盛大舉行的第十七屆法國藝術節盛事當中，「路易威登創意基金會」也參一腳，以「路易威登：創意情感」的藝術大展，將由一系列珍貴的骨董行李箱及劃時代的旅行袋，體現路易威登建構的現代旅遊文化，而基金會則是鼓勵自由創作為宗旨。這次香江大展，力邀香港藝壇新秀參與藝術盛事，展品的主題創作和香港社會文化的複雜及城市活力節奏呼應，呈現藝術家眼中的香港城市脈絡，透過藝術和消費大眾對話。
事實上，自1854年創立以來，LV和現代藝術和產品設計保持某種程度的關連性。創辦人路易威登是現代旅遊文化的先驅，他的孫兒Gaston-Louis Vuitton更情傾裝飾藝術，他既親身參與櫥窗設計，熱中搜羅藝術品，成為甚豐的藝術收藏品也是路易威登重要的資產。早先LV以贊助畫家莫內作為和當代藝術拉近距離的嘗試，今天，為了延續品牌傳統，LV更成立了「路易威登基金會」。
「擁抱現代藝術」是LV獨具的品牌價值觀。不論從產品設計、公共建築和贊助藝術活動，LV從不同形式的藝術合作擷取靈感也啟動商機。其中，以和已故塗鴉藝術大師Stephen Sprouse、日本大師村上隆、建築師Zaha Hadid及Olafur Eliasson等創意大師的合作，將品牌與藝術的交流帶入更廣闊的空間。
照片／LV提供
當代「普普藝術」大師Richard Prince風格下的LV，呈現出一種「再製作」的現代視覺印象，是展品之一。 建築大師Frank Gehry希望藉由營造「通透而莊嚴的流動感」的美術館作為他為LV打造的現代「藝術品」。 LV預計2011年落成的現代美術館，以玻璃外牆設計，通透、輕盈的外觀更將建築物融入優美的巴黎城市景觀。 LV傳人Gaston-Louis Vuitton先生鍾愛裝飾藝術，這是他1927年親身參與LV櫥窗設計的手稿。此為香江藝術展出中的一幅藝術家Jeff Koons「猴子火車」畫作。 已故塗鴉藝術大師Stephen Sprouse的玫瑰手稿。
24/2 Yahoo
時裝就是藝術？
撰文: Ivan
最近不斷在想一個問題，時裝與藝術真的有關係嗎？左腦跟我說：「有的，你看看山本耀司、Martin Margiela或西太后不是將時裝視為藝術嗎！」右腦跟我說：「錯了，那有，你看看那些只印上村上隆公仔圖案或某某藝術家的印花圖案，就可以叫做藝術品嗎？」
先旨聲名我沒絕對沒有貶低村上隆的意圖，我是欣賞他的藝術創作，只不過在想，他的作品應該留在藝術館裡而不應該在時裝裡出現，這種商業化的直接掛鈎，他們所謂的crossover美其名就是tribute to art，真的不見得有藝術成份滲出來，其實都是掛羊頭賣狗肉將真正的藝術商業化，而不是將時裝藝術化。我不是在否定時裝就是藝術的理論，山本耀司與西太后他們以藝術為本的創作我也不敢推翻，想當年Pierre Cardin、Paco Rabanne、Thierry Mugler的設計，更加不敢出言侮辱。
何謂藝術？藝術對我而言是很意識形態，不著邊際，望著那件藝術作品已經可以令你有幻想空間，比喻有人望着梵谷的名畫《麥田》會覺得是死亡，但有人認為是一種生命力的確定。何謂真正藝術創作，很難作出一致判決，要將物件變成有深層意識形態，創作者的技術處理就是重點。一個爛紙皮箱與一千個汽水罐可以成為大家眼中的垃圾，亦可以成為別人眼中的藝術品，重點就是創作者怎樣把玩這個爛紙皮箱與一千個汽水罐。
時裝就是藝術，某程度我是認同，或者應該說，時裝可以是藝術會正確一點。因為不同設計師總有他們對時裝的處理方法，同一匹布落在Calvin Klein與Yohji Yamamoto手上，就好明顯會有不同的製成品出來，給Karl Lagerfeld與Paco Rabanne一堆爛銅爛鐵，老佛爺會掉去垃圾筒，但Paco Rabanne卻會拿來做衫，是看技巧之餘，亦要看創作者膽量。看看那位設計師的作品會被倫敦V&A Museum或是被紐約Metropolitan Museum收藏的，應該知道甚麼才是時裝藝術。既然時裝可以是藝術品，時裝設計師就是創作者，創作者不是已經擁有藝術創作思維，要將時裝藝術化單憑個人就綽綽有餘，何需要與甚麼藝術家合作做設計，而那些所謂設計都只不過是將藝術家的作品，印在衣服飾物上。之前所提及村上隆的公仔圖案，又或者舉例將Andy Warhol的名畫圖案印在維他奶包庄上，你會覺得這包維他奶很有藝術感嗎？它始終都是一包商業味濃的維他奶，但悲哀是他們這些藝術創作卻變成了大量製商業產品。Haute Couture為什麼仍被稱為藝術正是獨一無二，正如梵谷的《麥田》、《星空》真跡只有一幅，這是藝術品的價值定義。
時裝與藝術家掛鈎也要看技巧，正如去年年中Louis Vuitton與Takashi Murakami在紐約Brooklyn Museum舉行回歸展，但有點諷刺是會場就設有一個LV專櫃，以售賣紀念這個展覽而限量製的皮具用品。既然開宗明義是展覽，不是應該令參觀者抱著一個來看藝術的目的嗎？如果只因為那些商品才可以吸引人來看，我只會替Takashi Murakami感到可惜，又或者他是一廂情願淪為配角吧。去年舉行的Chanel Mobile Art展覽，就真正以藝術為先，至少你不會看到會場有限量版2..55兜售。
一個時裝品牌能夠分毫不收替藝術家搞展覽是值得鼓勵，其實LV位於巴黎香榭麗舍大道總店頂層內的ESPACE LOUIS VUITTON藝術館，已經先後替不少藝術創作者舉行展覽，這樣不是更簡單直接嗎？法國品牌agnès b於84年在巴黎開設首間藝術館Galerie du jour agnès b，到今日伸展至香港的LIBRAIRIE GALERIE，都是踏踏實實去宣揚藝術創作，這種掛鈎式合作來得更討好。
今時今日可以像藝術做到有意識形態的時裝設計不多，做得到的也不會真正生產，可以堅持做Haute Couture的設計師也買少見少。時代轉變，商業時裝成為大方向，可以在街上看到的都不會是一件時裝藝術品，與其等待在時裝店裡看一件時裝藝術品，倒不如去museum看更好吧！
Style homepage
photo courtesy by Yohji Yamamoto 09 S/S
撰文: Ivan
最近不斷在想一個問題，時裝與藝術真的有關係嗎？左腦跟我說：「有的，你看看山本耀司、Martin Margiela或西太后不是將時裝視為藝術嗎！」右腦跟我說：「錯了，那有，你看看那些只印上村上隆公仔圖案或某某藝術家的印花圖案，就可以叫做藝術品嗎？」
先旨聲名我沒絕對沒有貶低村上隆的意圖，我是欣賞他的藝術創作，只不過在想，他的作品應該留在藝術館裡而不應該在時裝裡出現，這種商業化的直接掛鈎，他們所謂的crossover美其名就是tribute to art，真的不見得有藝術成份滲出來，其實都是掛羊頭賣狗肉將真正的藝術商業化，而不是將時裝藝術化。我不是在否定時裝就是藝術的理論，山本耀司與西太后他們以藝術為本的創作我也不敢推翻，想當年Pierre Cardin、Paco Rabanne、Thierry Mugler的設計，更加不敢出言侮辱。
何謂藝術？藝術對我而言是很意識形態，不著邊際，望著那件藝術作品已經可以令你有幻想空間，比喻有人望着梵谷的名畫《麥田》會覺得是死亡，但有人認為是一種生命力的確定。何謂真正藝術創作，很難作出一致判決，要將物件變成有深層意識形態，創作者的技術處理就是重點。一個爛紙皮箱與一千個汽水罐可以成為大家眼中的垃圾，亦可以成為別人眼中的藝術品，重點就是創作者怎樣把玩這個爛紙皮箱與一千個汽水罐。
時裝就是藝術，某程度我是認同，或者應該說，時裝可以是藝術會正確一點。因為不同設計師總有他們對時裝的處理方法，同一匹布落在Calvin Klein與Yohji Yamamoto手上，就好明顯會有不同的製成品出來，給Karl Lagerfeld與Paco Rabanne一堆爛銅爛鐵，老佛爺會掉去垃圾筒，但Paco Rabanne卻會拿來做衫，是看技巧之餘，亦要看創作者膽量。看看那位設計師的作品會被倫敦V&A Museum或是被紐約Metropolitan Museum收藏的，應該知道甚麼才是時裝藝術。既然時裝可以是藝術品，時裝設計師就是創作者，創作者不是已經擁有藝術創作思維，要將時裝藝術化單憑個人就綽綽有餘，何需要與甚麼藝術家合作做設計，而那些所謂設計都只不過是將藝術家的作品，印在衣服飾物上。之前所提及村上隆的公仔圖案，又或者舉例將Andy Warhol的名畫圖案印在維他奶包庄上，你會覺得這包維他奶很有藝術感嗎？它始終都是一包商業味濃的維他奶，但悲哀是他們這些藝術創作卻變成了大量製商業產品。Haute Couture為什麼仍被稱為藝術正是獨一無二，正如梵谷的《麥田》、《星空》真跡只有一幅，這是藝術品的價值定義。
時裝與藝術家掛鈎也要看技巧，正如去年年中Louis Vuitton與Takashi Murakami在紐約Brooklyn Museum舉行回歸展，但有點諷刺是會場就設有一個LV專櫃，以售賣紀念這個展覽而限量製的皮具用品。既然開宗明義是展覽，不是應該令參觀者抱著一個來看藝術的目的嗎？如果只因為那些商品才可以吸引人來看，我只會替Takashi Murakami感到可惜，又或者他是一廂情願淪為配角吧。去年舉行的Chanel Mobile Art展覽，就真正以藝術為先，至少你不會看到會場有限量版2..55兜售。
一個時裝品牌能夠分毫不收替藝術家搞展覽是值得鼓勵，其實LV位於巴黎香榭麗舍大道總店頂層內的ESPACE LOUIS VUITTON藝術館，已經先後替不少藝術創作者舉行展覽，這樣不是更簡單直接嗎？法國品牌agnès b於84年在巴黎開設首間藝術館Galerie du jour agnès b，到今日伸展至香港的LIBRAIRIE GALERIE，都是踏踏實實去宣揚藝術創作，這種掛鈎式合作來得更討好。
今時今日可以像藝術做到有意識形態的時裝設計不多，做得到的也不會真正生產，可以堅持做Haute Couture的設計師也買少見少。時代轉變，商業時裝成為大方向，可以在街上看到的都不會是一件時裝藝術品，與其等待在時裝店裡看一件時裝藝術品，倒不如去museum看更好吧！
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photo courtesy by Yohji Yamamoto 09 S/S
08/06/15 HKSAR
Hong Kong SAR Government
IS Department, Press Release (English)
CS speaks at Le French May Gala Dinner (English only)
Following is the speech by the Chief Secretary for Administration, Mr Henry Tang, at the gala dinner of Le French May 2008 at Hong Kong Museum of Art this evening (June 15):
Consul-General, Patrick (Ma, Chairman of Board of Directors of Tung Wah Group of Hospitals), Distinguished Guests, Ladies and Gentlemen,
Bonsoir. Je suis ravi de me joindre vous ce soir pour fter le grand succs d'un nouveau French May. [English translation : Good evening. I am delighted to join you tonight to celebrate another hugely successful Le French May.] ...
We are making good progress on plans to establish a world-class cultural hub in West Kowloon. This site will be home to the new M+ Museum, galleries and a variety of performing arts that will appeal to people throughout China, Asia and the rest of the world.
For this ambitious project to be successful, we need to foster our local talent and promote arts education and training programmes for the management of facilities. We are also strengthening links with the international arts community.
On the subject of international friendship, I am pleased to see relations between Hong Kong and France continuing to flourish.
As you may know, I had the pleasure of visiting Paris last month. It is a place I have been to many times and I never tire of the vibrant arts and cultural scene offered by this great capital.
The visit turned out to be most fruitful. Our determination to build a cultural hub in Asia met with very positive response from French political, cultural and business leaders. On a more specific note, we reached agreement with the LVMH Group to bring selected art masterpieces from the collection of the Louis-Vuitton Art Foundation to Hong Kong next year.
This will be the first time the Foundation's collection goes international. Hopefully during Le French May 2009, at this very same venue, we'll be celebrating the premiere overseas exhibition of the masterpieces.
Ladies and gentlemen, I believe we can learn a great deal from France as we work to develop the arts as well as cultural heritage, innovation and creativity in Hong Kong.
... Apart from the bubbling Moet Hennessy champagne which will kick off the dinner, it is appropriate that tonight we have, if we choose, a glass of wine from Cheval Blanc or dˇYquem to accompany dinner.
Whatever your taste, I am confident we will see more of these, and other fine French vintages in Hong Kong now that we are a duty-free wine city.
While we are enjoying our good food and wine, we must not forget the people whose homes and lives were shattered in the recent Sichuan earthquake. There is no better example to illustrate the French-Chinese friendship than turning tonight's celebration into a charitable dinner for the victims in the earthquake. I look forward to fierce bidding tonight. Your benevolence would help light up hope for the people in Sichuan.
But tonight belongs to the hard working organisers of Le French May and to the talented performers and dedicated individuals behind the scenes who have helped to make this year's festival such a resounding success. ... Thank you.
Ends/Sunday, June 15, 2008 Issued at HKT 19:38
08/05/15 Sing Tao Daily
A17 港聞
加強雙邊合作推動貿易旅遊法支持港成紅酒中心
政務司司長唐英年今日結束歐洲訪問之行，近日他在巴黎與多名政府部長及商界人士會面，特別提到特區政府正銳意把香港發展成亞洲葡萄酒分銷中心，而法國政府亦同意日後雙方制定更多雙邊合作協議，包括推動香港的葡萄酒貿易和旅遊，及讓更多人才來港提升試酒技巧。
唐英年訪問歐洲之行最後一站是到訪法國巴黎，他在四天內與多位法國政治、文化及商界領袖會面，包括經濟、工業與就業部部長克里斯蒂娜‧拉嘎爾德、農業與漁業部部長米歇爾‧巴爾尼埃，及外貿事務國務秘書安娜—瑪麗‧伊特拉克，向他們介紹香港最新發展情況，並特別提及特區政府銳意將香港發展成為亞洲葡萄酒分銷中心所帶來的商機。
讓人才來港教試酒技巧
他指出，多位部長均希望加強與香港的經濟聯繫，並歡迎香港最近寬免酒稅的措施，亦非常支持以香港作為進入亞洲酒類市場的平台。
他說：「我很高興法國政府同意我的建議，通過雙邊安排，與我們分享他們推動葡萄酒貿易和旅遊方面的經驗，以及提供試酒技巧培訓。」雙方亦希望法國葡萄酒業日後參與更多香港舉行的酒品展覽。
另外，唐英年亦與文化及交流部部長克麗絲蒂娜‧阿爾巴納爾會面，簡介香港建設文化藝術都會的願景及西九文化區的項目，二人均認同雙邊文化交流有巨大的發展空間；唐英年到訪的吉美博物館及龐比度中心，亦表示對西九文化區的「M+」合作交流有興趣。
除推動紅酒及文化交流外，唐英年亦與國際著名品牌LV母公司「軒尼詩—路易‧威登集團」主席貝爾納‧阿爾諾會面，商討雙方合作，路易‧威登文化基金與康樂及文化事務署簽署合作意向書。
明年於香港藝術博物館展出基金收藏的藝術品，是基金收藏品首度於海外展出。
唐英年將於今天返抵香港。
08/05/14 HKSAR
CS ends fruitful visit to France
IS Department, Hong Kong SAR Government
(English) Press Release
The Chief Secretary for Administration, Mr Henry Tang, has received a warm response from French political, cultural and business leaders on Hong Kong's drive to become the cultural and wine distribution hub in Asia and its determination to make the Olympics Equestrian Events this August a success.
During his visit to Paris from May 11 to 14, Mr Tang held constructive meetings with Minister for the Economy, Industry and Employment, Mrs Christine Lagarde; Minister for Agriculture and Fisheries, Mr Michel Barnier; and Secretary of State for Foreign Trade, Mrs Anne-Marie Idrac. ...
During his meeting with Minister for Culture and Communication, Ms Christine Albanel, Mr Tang briefed her on Hong Kong's vision to build an art and culture metropolis and on the West Kowloon Cultural District (WKCD) project. Both sides agreed that there would be ample opportunities to further promote bilateral cultural exchanges.
Mr Tang visited Musee Guimet and Centre Pompidou, which are renowned for their respective collections of Asian and contemporary art. Both museums expressed interest in stepping up co-operation and exchanges with Hong Kong museums, in particular with the future M+ in WKCD.
Mr Tang also met the LVMH Group Chairman, Mr Bernard Arnault, and witnessed the signing of a letter of intent between the Leisure and Cultural Services Department and the Louis-Vuitton Art Foundation to organise an exhibition of selected art works from the foundation's collection at the Hong Kong Museum of Art in 2009.
"The exhibition will feature a selection of masterpieces by modern and contemporary masters from the collection of the LV Art Foundation. This is the first time the foundation's collection will go international. We are extremely pleased by the foundation's vote of confidence in Hong Kong. We look forward to working closely with the foundation to launch a most successful exhibition in Hong Kong that makes an impact internationally," Mr Tang said.
... Mr Tang will return Hong Kong tomorrow (May 15).
IS Department, Hong Kong SAR Government
(English) Press Release
The Chief Secretary for Administration, Mr Henry Tang, has received a warm response from French political, cultural and business leaders on Hong Kong's drive to become the cultural and wine distribution hub in Asia and its determination to make the Olympics Equestrian Events this August a success.
During his visit to Paris from May 11 to 14, Mr Tang held constructive meetings with Minister for the Economy, Industry and Employment, Mrs Christine Lagarde; Minister for Agriculture and Fisheries, Mr Michel Barnier; and Secretary of State for Foreign Trade, Mrs Anne-Marie Idrac. ...
During his meeting with Minister for Culture and Communication, Ms Christine Albanel, Mr Tang briefed her on Hong Kong's vision to build an art and culture metropolis and on the West Kowloon Cultural District (WKCD) project. Both sides agreed that there would be ample opportunities to further promote bilateral cultural exchanges.
Mr Tang visited Musee Guimet and Centre Pompidou, which are renowned for their respective collections of Asian and contemporary art. Both museums expressed interest in stepping up co-operation and exchanges with Hong Kong museums, in particular with the future M+ in WKCD.
Mr Tang also met the LVMH Group Chairman, Mr Bernard Arnault, and witnessed the signing of a letter of intent between the Leisure and Cultural Services Department and the Louis-Vuitton Art Foundation to organise an exhibition of selected art works from the foundation's collection at the Hong Kong Museum of Art in 2009.
"The exhibition will feature a selection of masterpieces by modern and contemporary masters from the collection of the LV Art Foundation. This is the first time the foundation's collection will go international. We are extremely pleased by the foundation's vote of confidence in Hong Kong. We look forward to working closely with the foundation to launch a most successful exhibition in Hong Kong that makes an impact internationally," Mr Tang said.
... Mr Tang will return Hong Kong tomorrow (May 15).
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